¿Carreteras?... A donde vamos no necesitamos carreteras.

Hace mucho tiempo que existen los “videos virales”. Aunque no se llamaban así. Fenómenos que provocaban un cierto revuelo y todo el mundo comentaba y que muchas veces tiene motivos publicitarios. –Sabes qué? Resulta que  Robert Zemeckis, el director de Regreso al futuro, dijo que los aeropatines de la peli son reales. Que las empresas de juguetes como Mattel los tienen y que los dejaron para hacer la película. Funcionan con tecnología magnética! Pero las asociaciones de padres no les dejan venderlos porque son peligrosos- Semejante declaración de Robert Zemeckis colapsó a la centralita telefónica y el buzón de correo de la empresa de juguetes. Miles de personas les llamaron y enviaron cartas solicitando que pusieran a la venta esas virguerías. Por supuesto todo era mentira. Una pequeña broma. He aquí el video con las declaraciones.

Hoy, 21 de octubre de 2015, día en el que Marty llegará a Hill Valley montado en un DeLorean que vuela no se encontrará aeropatines, robocordones, ropa que se seca sola, ni coches aeroconvertibles. Con suerte podrá pedir una Pepsi perfect y ver una película en 3D.

Regreso al futuro es una saga de leyenda. Un icono del cine de aventuras de los 80 con los Goonies, los Cazafantasmas, Willow (aquí el trailer), ET, Los Gremlins, Indiana Jones, el Episodio V y VI de Star Wars (os dejo el link al trailer final internacional del episodio VII que se estrena en diciembre!), La princesa prometida (entera en Youtube), Cortocircuito, ... Los ochenta fueron la época de oro para el cine de aventuras.

Que este sencillo post sirva de homenaje a tan grande saga.

Muchas de las películas aventuras de los ochenta hoy se ven muy anticuadas, pero la factura de BTTF es tan buena que la película ha envejecido como solo las grandes obras maestras saben hacerlo. Por supuesto la versión remasterizada editada en el 25 aniversario permite disfrutar del HD, pero aun las versiones más antiguas son fantásticas para pasar una buena tarde sin estar pensando todo el tiempo que es una saga con treinta años.

Toda la saga está muy cuidada. Es normal viendo quienes estaban detrás de las cámaras. El director y guionista es Robert Zemeckis, responsable de Tras el corazón verde, Quién engañó a Robert Rabbit, Forrest Gump, Contact, Náufrago, Polar Xpress... en fin, como veis nada... y el productor no es nada más y nada menos que Steven Spielberg -esperas que ponga sus pelis? venga, algunas... Tiburón, Encuentros en la tercera fase, E.T el extraterrestre, Poltergeist, los Goonies, la saga de Indiana Jones, Hook, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan, Inteligencia Artificial, Minority Report... en fin. Dos de los más grandes cineastas de la historia.

IMPORTANTE! Si no has visto las películas (cosa increíble, pero posible) no esperes más. Están disponibles en iTunes Store, las tres por menos de veinte euros, y si las quieres en HD por menos de treinta. Venga va. Puedes ir ahora. Se te ocurre un día mejor que hoy?

Vale, ya las has visto, no? Ok, seguimos.

Me ENCANTA Regreso al futuro. Las tres partes, pero especialmente la segunda, la que hoy todo el mundo comenta. Pero, qué es lo que me más me gusta?

ME ENCANTA el juego temporal. Es mi debilidad. Y creo que estas pelis son las responsables de esta especie de obsesión mía con los viajes en el tiempo. 

ME ENCANTA el sistema de escenas y ecos de escenas. Por ejemplo, en las tres películas hay una escena en un bar con un McFly y un Tannen - McFly!! hay alguien en casa?- . En las tres películas un Tannen termina rebozado en estiércol. En las tres películas Marty patina. En las tres... bueno, creo que ya lo entiendes.

ME ENCANTA la figura del reloj de la torre. Todo ocurre a su alrededor. En 1855 se construye, en 1955 se estropea, en 1985 se celebran los 30 años y en 2015 tratan de arreglarlo. Todo el tiempo el gran reloj está presente.

ME ENCANTA el DeLorean. Alguien se acordaría de estos coches de no ser por la película? Su exterior de acero, su puertas de ala de gaviota son muy llamativos pero... solo se fabricaron durante dos años... la película les ha dado una magnífica relevancia internacional que no habrían tenido. Durante el rodaje se usaron siete DeLoreans, en 2011 se subastó uno de ellos llegando al precio de 541.200 dólares! 

La idea original es que Doc hacia la máquina del tiempo con una nevera, pero pensaron que tal vez habría accidentes porque los niños se encerrarían en ellas... y decidieron cambiar de idea. Menos mal.

ME ENCANTA el desarrollo de las realidades paralelas. Doc lo describe con una pizarra, y da la explicación más sencilla posible, siendo uno el devenir del tiempo real y la otra una realidad alternativa. A raíz de esto aparecen en el cine de ciencia ficción muchas otras opciones, como los multiversos y otras ideas algo más complejas.

ME ENCANTA la banda sonora. Tanto la mítica melodía como la canción de Back In Time, como otros detalles: Marty tocando Jonnie B. Goode (una de las mejores canciones de guitarra eléctrica de la historia según Rolling Stone), Marty tocando Blue Moon mientras desaparece; la pieza de Van Halen que Marty usa para aterrorizar a su padre en 1955...(No te pierdas este link)

ME ENCANTA el juego con iconos de 1985. Que a Marty le llamen Levi Straus en 1955 (en el original es Calvin Klein), o Clint Eastwood en 1885, las menciones a Rambo... me parto de risa. (En el link anterior Marty dice que es Darth Vader del planeta Vulcano)

ME ENCANTAN los pequeños detalle de encaje temporal. Hay varios, por ejemplo que en 1985 haya un centro comercial llamado "los pinos gemelos" (Twins pine mall), pero cuando Marty viaja a 1955 "atropella" un pino con la máquina del tiempo y al volver a 1985 el centro comercial se llama "el pino solitario" (Lone pine mall). Ocurre algo similar con el acantilado en el que la máquina del tiempo desaparece en 1885 al final de la tercera parte.

ME ENCANTA que uno de los niños que quieren jugar a un videojuego en el Café de los 80 en 2015 sea nada más y nada menos que Elijah Wood (Frodo de ESDLA).

En fin, que sí. Que soy un friki de regreso al futuro. Y qué? Toda mi generación lo es, al menos toda la gente decente de mi generación. No voy a renegar de eso. 

Las tres me gustan, pero la mejor de ellas es la segunda parte. Y eso que normalmente, en las trilogías la segunda suele ser la peor!

Me la se de memoria! Ahí van algunos detalles.

Primera escena. Saliendo de 1985.

Primera escena y primera curiosidad de la cinta. La primera parte se produjo en 1985 y la segunda en 1989. En estos cuatro años pasaron muchas cosas. Algunos actores no repitieron papel. El caso más llamativo es el papel de Jennifer, la novia de Marty. La actriz no pudo incorporarse por una enfermedad en la familia. La última escena de la primera película es la primera escena de la segunda, pero con una actriz diferente. Tuvieron que regrabarla! Aquí tenéis un montaje con las dos escenas en doblaje latino.

Segunda escena. Llegando a 2015.

Marty llega al futuro donde aparecen todos los gatgets que conocemos: coches voladores, robocordones en las nike, chaquetas que se ajustan y se secan solas, 10.000 máquinas de fax en cada casa, aeropatines, hologramas 3D en las calles. Dos de las secuencias más memorables están en esta escena: Lo que ocurre en El café de los 80, y la persecución en aeropatín.

A modo de detalle. Universal ha hecho un trailer de Tiburón 19. Os dejo el video.

Tercera escena. Paradoja temporal.

En el universo de BTTF si te encuentras contigo mismo en otra época puede tener lugar una paradoja temporal que terminaría por destruir el mundo o incluso el tejido de la realidad misma. Que miedito. Pues esto de hecho ocurre en la siguiente escena. Jennifer está dormida en la calle (la durmió Doc para que no molestase, básicamente) pero la policía la encuentra, y gracias a las huellas dactilares descubren donde es su casa y la llevan. Jennifer se despierta en su casa del futuro y lo flipa bastante. Doc está aterrorizado de que se encuentre con la Jennifer 30 años mayor y que ocurra el desastre... y así es. El desastre ocurre... pero simplemente se desmayan y no pasa nada más. Menuda decepción. Mientras Marty y Doc rescatan a Jennifer, el viejo Biff entra en el DeLorean para darse a si mismo el almanaque deportivo en el pasado (en 1955). Se ve que Biff está hecho de otra pasta, porque ni se desmaya al encontrase consigo mismo ni nada.

Aquí está el mayor error en la historia. Cuando el viejo Biff vuelve al futuro, debería encontrarse un nuevo futuro, y no volver al futuro que dejó. En fin... Se lo perdonamos porque si no no habría película. Es curiosa esta escena eliminada (link). Entiendo perfectamente que la eliminaran, ya que debería vaporizarse toda la realidad, no solo el viejo Biff...Pero entonces hablamos de una sola realidad cambiante o de un multiverso? Como la filosofía detrás de la ciencia de la peli se complica mejor dejarlo.

Nuestros viajero favoritos vuelven a la máquina del tiempo para regresar a 1985.

Cuarta escena. El presente en 1985.

El nuevo presente es un desastre. Biff es el hombre más rico de Hill Valley, mató al padre de Marty y se casó con su madre (a la que además obligó a pasar por quirófano.) La última secuencia, cuando Marty salta del tejado y lo recoge Doc en el DeLorean no fue guionizada así. Se les ocurrió a los actores que la puerta vertical del coche podía darle un golpe a Biff. Esta es una de las secuencias más recordadas de la saga.

Quinta escena. Regreso al pasado, a 1955, el baile del encantamiento bajo el mar.

Algo curioso. En ese momento… Cuantos Delorean hay en Hill Valley?

1º El que Doc y Marty acaban de llevar desde 2015.

2º El que llevó a Marty desde 1985 y está escondido en unos arbustos y no pueden arrancar porque no tienen plutonio.

3º El que Doc escondió en la mina en 1885.

4º El que el viejo Biff utiliza para ir desde 2015.

Cuatro máquinas del tiempo al mismo tiempo en el mismo sitio.

Para la secuencia del aeropatin Michal J.Fox estuvo asesorado por el mismisimo Tony Hawk (cuantas horas haciendo pogos, ollies y tantos otros trucos con el juego de ps2…). Tony no pudo hacer de especialista porque era mucho más alto que Michael y no colaba…

Después de eso, la mítica escena del estiércol.  Y… volvamos a casa!

Os dejo de regalillo la escena de la primera parte en la que Marty toca Johnny B. Goode. Evidentemente no toca él.

Sexta y última escena. Oh no… se ha ido... Doc se ha ido.

En el momento en el que el rayo cae sobre la torre del reloj y transporta a Marty hacia 1985, otro rayo cae sobre del DeLorean volador este desaparece con Doc dentro!

Al momento, un hombre misterioso trae una carta escrita en… 1885! Y el gran final… Marty vuelve a junto Doc, que acaba de mandar al primer Marty al futuro… “ he vuelto Doc, he vuelto desde el futuro…”-“Santo cielo”.

Regreso al futuro es una saga bien hecha. Si no la has visto ya estás tardando. Y si la has visto, date el gusto de verla de nuevo.

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Eh! Mira detrás de ti. ¡Un mono de tres cabezas!

A veces me da miedo buscar en el pasado algo que en mi cabeza está bien hecho. Desde que empecé a escribir el blog me he llevado unas cuantas desilusiones. Uno de los principios básico de este blog es no escribir sobre algo de memoria. No me fío de mi memoria -ni de la tuya, lo siento mucho-. Tendemos a pensar que los recuerdos son fotografías estáticas de las cosas que sucedieron, pero no es así. Cada vez que pasamos por la mente un recuerdo lo transformamos, y luego guardamos el archivo con el mismo nombre. Y capa sobre capa, capa sobre capa, al final el recuerdo original se corrompe y pierde fidelidad.

Cuando pensé en abordar el tema que hoy no ocupa me preocupé mucho. -"Voy a revisitar una saga de videojuegos que recuerdo como ABSOLUTAMENTE FANTÁSTICOS y posiblemente me lleve un chasco". Pues me alegro mucho de poder decir que:

El Monkey Island y el Monkey Island 2 son juegos muy bien hechos.

Todos tenemos algún "evento" que tocó nuestra vida de alguna manera. Descubrir los Monkey Island me acercó definitivamente a los videojuegos. En los 90 las cosas eran diferentes, los videojuegos se basan en fútbol (de qué año es el PC Futbol 4?), peleas (tipo Street Fighter), de coches, o de acción-plataformas. La revolución Doom llegó en 1993.

¿Aventura qué?- Aventura gráfica. Las aventuras gráficas son videojuegos en los que hay que resolver puzles más o menos complicados, con objetos que vas encontrando o eligiendo las palabras adecuadas al hablar con los diferentes personajes. Fuero muy populares durante los noventa, pero parece que hoy no tienen mucho espacio comercial. Algunas compañías han intentado evolucionar las aventuras hacia espacios tridimensionales (la ultimas entregas de Monkey Island se hicieron así) pero no logran mantener la magia de los clásicos sistemas SCUMM. El sistema SCUMM es una interfaz que permite usar el ratón para moverse, seleccionar las acciones, los objetos y las frases dentro del juego que en aquel momento supuso una gran revolución. Un juego pausado, para disfrutar de los diálogos, los chistes, los puzzles. El hermano raro de los géneros de videojuegos para gamers frikis.

Los Monkey son recordados por una fidelísima recua de seguidores. Todavía generan tráfico en internet, todavía se habla de ellos 25 años después.
Las compañías se han dado cuenta de esto y se han lanzado a hacer versiones remasterizadas de los dos Monkey originales. Es decir, con imágenes despixeladas y dibujos en Alta definición para que nuevas generaciones puedan disfrutar de los monkey, y -sobretodo- sabiendo que los treintañeros no vamos a dudar ni un momento en comprarnos la saga completa en cuanto descubramos que están ahí. Si sacan El día del tentáculo, el Maniac Mansion, los de Indi, el Sam and Max, y los Simon the sorcerer también me los compro.

Las nuevas versiones son una viguería.
Os pongo un par de imágenes para que comparéis. En la primera veis la escena en la que Largo LaGrande (el mantón de Isla Scabb) le roba a Guybrush toda la pasta. Como veis hay una pequeña diferencia en la calidad de la imagen. La segunda imagen es también en Isla Scabb, donde Guybrush tiene que cazar una rata para hacer una vichysoisse.

Han hecho un gran trabajo de remasterización manteniendo cada palabra, cada puzzle y cada chiste intactos. ¿Qué han hecho?
      Nuevos gráficos. Evidentes.
      Nuevas voces. Los originales no tenían voces.
      Nuevo sistema de control. Han cambiado la clásica matriz de verbos por un sistema de ratón (en mi caso ha sido una pesadilla, porque con el trackpad de mi MacBook no había forma de jugar... he tenido que buscar un ratón tradicional)

     Pistas. Los juegos son realmente complicados y han implementado un sistema de pistas en las que, si tienes dudas, un objeto puede brillar un poquito. En su día necesité ayuda para terminarme el monkey2, y ahora, veinte años después, lo terminé sin ayuda porque me acordaba de las partes más complicadas (aunque estuve mucho rato para descubrir como derrotar a un LeChuck desatado que intentaba mandarme a otra dimensión)

La saga se compone de 5 títulos y podríamos decir que tres etapas.

PRIMERA ETAPA: Ron Gilbert, Tim Schafel y Dave Grossman.

            The Secreto of Monkey Island. (1990) El primer juego. Nos presenta a un personaje llamado Guybrush Threepwood que quiere ser pirata. Para ello tiene que hacer muchas cosas, entre ellas aprender a usar la espada. Se encuentra con el Pirata Fantasma LeChuck y acaba en Monkey Island con un tio con la cabeza de límón.

            Monkey Island II. La venganza de LeChuck (1991). Guybrusch está buscando el legendario tesoro Big Whoop, y por el camino se encuentra con un revivido –más o menos…- LeChuck dispuesto a revelar un secreto terrible al final del juego.

SEGUNDA ETAPA: Ron Gilbert y compañía fuera de la empresa y la saga en manos de los creadores de The Dig. Pero como en Star Wars... me quedo con las originales

             The curse of Monkey Island (1997). El pobre Guybrush le pide matrimonio a su novia Elaine con un anillo maldito y esta se convierte en oro. Por supuesto LeChuck regresa para hacer de las suyas. Este juego presentó un nuevo SCUMM, un nuevo entorno gráfico espectacular que conservaba el encanto de las primeras historias.

             Scape from Monkey Island (2000). Ya en 3D, con un nuevo motor creado para Grim Fandango (otra aventura gráfica). De vuelta de la luna de miel Guybrush y Elaine acabarán de nuevo en Monkey Island.

TERCERA ETAPA:

             Tales of Monkey Island (2009). Grossman y Gilbert asumen el mando de nuevo. Para ser sincero a este aún no he jugado. Pero lo haré. Pronto. Muy pronto... Tal vez mañana. Falta en el equipo el Sr. Tim Schafel que posiblemente es el master mind de las dos primeras... veremos que pasa.

Por qué me gusta Monkey Island.

Porque jugué con 14 años. -Adri, tío, esa no es una razón- Sí lo es para mi. Como ya te dije antes, a todos nos gusta revisitar lugares ya transitados. Volver a jugar al Monkey Island (ya he terminado el 2, y ahora empiezo con el 1) ha sido divertidísimo y me he recordado a mi mismo resolviendo estos mismos puzzles hace casi veinte años!

Por Guybrush. En realidad todos los personajes. Tanto los principales: Elaine la gobernadora, Lechuck el pirata zombi y el propio Guybrush. El protagonista es un chico rubio alto, de ojos azules y barba rala, con facilidad para ganar dinero y derrotar a piratas fantasmas. Y aún así es un antihéroe. Divertido, ocurrente, simpático y resolutivo, Guybrush enamora al instante.

El humor. Es una aventura gráfica humorística. Tremendamente humorística:

Lo primero que lee Guybrush en el primer monkey es un cartel electoral que dice: "Re-elija a la gobernadora Marley. Cuando sólo hay un candidato solo hay opción"

Más ejemplos:

-Elaine: "Qué has aprendido de todo esto?"

-Guybrush: "Nunca pagues más de veinte duros por un videojuego."

...

Guybrush: Por eso estoy aquí, en isla Scabb. Emprendo una aventura completamente nueva.

Pirata desconocido: "¿Dejarte bigote?"

Guybrush: "No, algo más grande!"

Pirata desconocido: ¿Barba?

....

Y así casi todo lo que dice Guybrush es ocurrente e inesperado.

Por los personajes. No solo Guybrush, Elaine y LeChuck, muchos más! Stan (que siempre trata de vendernos algo). La sacerdotisa vudú (que siempre nos echa una mano y en ocasiones está perdida en el tiempo), Mathook (un hombre con una terrible historia, un loro le cercenó las dos manos y tiene dos garfios), el Maestro de la Espada (que resulta ser una mujer llamada Carla (que entrenó -más o menos- a Guybrush en el arte del insulto, bueno, de la espada, bueno... no sé algo así), y por supuesto los caníbales de Monkey Island, de los cuales el más recordado es Cabezalimón.

Los gags. Algunos son memorables, por ejemplo, en el Monkey 1 en determinado punto nos pide el  disco 22, como no lo tenemos Guybrush dice: tendremos que saltarnos esa parte del juego. Nunca existió tal parte del juego, aunque luego en el Monkey 3, al salir por determinado punto sacamos la cabeza en ese bosque del primer juego. Hay muchos más easter eggs por el juego, como imágenes de Sam y Max, homenajes al juego de Indi, o a Grim Fandango.
También es digno de recordar y de mencionar el concurso de escupitajos del Monkey 2, en el que Guybrush tiene que hacer varias trampas para ganarlo.

Por la música.  (link) En los juegos antiguos la música suele ser repetitiva y super cutre. En este caso sólo es super cutre, en las versiones originales. La banda sonora de los cuatros juegos a los que yo he jugado es una maravilla, y por supuesto en las versiones reeditadas han eliminado son sonidos MIDI por orquestación de gran calidad. Sin duda la melodía principal es de las más reconocibles de todos los juegos de la historia. En youtube se encuentran muchísimas versiones, os dejo unas pocas

Monkey corriendo en IBM 5155. Posiblemente lo más original.
Banda en directo
Monkey meets metal
Orquesta en directo
Chica con guitarra española que silva que flipas. Mi preferida.
8 Discos Floppy. Una pasada!
Comic Con 2013. La de más calidad


Por los puzzles. Los monkey no son juegos fáciles. De hecho en las nuevas versiones hay pequeñas pistas que ayudan al jugador. Sinceramente, hay partes que yo no supe resolver y algunos amigos me echaron un cable.

Por la pasión. Este blog trata cosas bien hechas. Cosas hechas con pasión, y sin duda estos juegos están llenos de buen hacer, de ilusión, de horas y de amor por la historia y los chistes. En esta época los juegos eran artesanales, los mismos tipos eran directores, programadores, diseñadores, guionistas, productores... Los juegos estaban muy cuidados, hechos con cariño. Eran proyectos personales en los que la gente se involucraba profundamente. Ahora parece que los videojuegos son otra cosa, productos comerciales sin alma. Aunque siempre hay excepciones como los impresionantes Metal Gear Solid de Hideo Kojima.


La saga Monkey se ha hecho merecedora de un puesto entre los mejores juegos de la historia, especialmente para aquellos que jugamos en los años noventa. Creo que ahora ese sistema de juego pausado y sosegado no está muy de moda. Aun así los Monkey tienen un reconocimiento mundial y junto con Indi and the Fate of Atlantis y El día del tentáculo hacen un tridente indispensable para todo amante de las aventuras gráficas.

Sin duda los Monkey Island son juegos bien hechos.


Os dejo algunas curiosidades. Cuando juego a una aventura gráfica voy haciendo anotaciones para acordarme de las cosas que tengo pendientes. Aquí os dejo mi hoja de anotaciones del Monkey2.

Tim Schafer, años después hizo un juego memorable llamado Brutal Legend, plagado de leyendas del rock, conciertos y solos de guitarra. Fantástico.

Existe un programa llamado SCUMMVM capaz de ejecutar en ordenadores actuales, tanto en Windows, como en Mac como en linux, las aventuras gráficas clásicas. Siempre que tengas los archivos de los juegos originales o ya sean abandonare.












Me acabo de enterar de que Day of the Tentacle también será remasterizado! Los foros de Doublefine (la productora) echan humo! pero aun no hay fechas confirmadas. 

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Mamá, Phineas y Ferb están haciendo los créditos iniciales.

Hay programas de televisión que tratan a sus espectadores como tontos. Ahora que lo pienso... Hay cadenas enteras que basan su parrilla en la estupidez de la audiencia. Incluso cuando tienen entre las manos un buen producto televisivo, como una buena serie, o algún buen espectáculo, se las ingenian para impregnarlo de su malhacer y convertirlo en carne de cañón de debates fatuos y vacíos.

Entre tanta mediocridad… quiero decir… entre tanta miseria, destaca de vez en cuando algún programa, serie o espectáculo de calidad. Y, como quién se encuentra una arena de sal en una comida sosa, hay que disfrutarlo, exprimirlo, saborearlo y animar a otros a hacerlo.

Me gusta encontrarme con series o espectáculos que me tomen por un espectador inteligente. –y eso como lo sabes?- Pues muy fácil: Un programa para seres inteligentes es aquel que te deja espacio para interpretar, aquel del que puedes sacar algún tipo de reflexión, aquel que suelta frases que tienes ganas de volver a escuchar, aquel que no te lo da todo digerido y que necesita que tu aportes algo. Aquel que te sorprende, que es cada día diferente, aquel que maneja bien el lenguaje, que no es soez, ni aburrido ni ofensivo con sus espectadores. Un espectáculo para gente inteligente es aquel que no desprecia a sus espectadores, y que no les tiene en poco, que no les subestima.

Veo mucha televisión infantil. Sí, mucha. Desde Pepa Pig, hasta los María la atolondrada pasando por Pocoyó, Maya y Yaya, la Big Bugs Band, la casa de Mickey Mouse… (tengo un hijo de 15 meses… ) Y me sorprende la poca calidad de la mayoría de series infantiles, aunque hay algunas maravillas, claro. Entre estas maravillas, hace años que conozco una que me asombra y me deja pegado a la tele cada vez que me la encuentro.

Esta serie es Phineas y Ferb.

En la espera de lo que haga el señor Abrams con StarWars Episodio VII (uno, dos, tres cuatro, cinco y seis) , he visto el especial de Padre de Familia (no tiene cabida en este blog, como mucho cabría destacar en increíble papel que le han dejado a Meg) y luego he visto el especial de Phineas y Ferb sobre la saga galáctica (May the Ferb be with you). Lejos de ser un gran episodio la verdad es que ha sido gracioso y me ha animado a bucear un poco en la historia de esta serie animada.

Phineas y Ferb. Es una serie animada de Disney Channel, concretamente de Disney XD en la que dos hermanastros tratan de llenar sus casi cien días de vacaciones de verano con las más imaginativas actividades que van desde construir montañas rusas en el patio trasero de su casa, dar la vuelta alrededor del mundo en un solo día, viajar en el tiempo gracias a la máquina del tiempo del museo, viajar al interior de alguno de sus amigos, crear laberintos gigantes y cualquier otra locura mientras su hermana trata de chivarse a su madre, su mascota trata de salvar al mundo del malvado Dr. Doofenshmirtz  y mientras la pequeña Isabela trata de declarle su amor incondicional a Phineas.

La serie está plagada de fantasía, diversión, diálogos brillantes, escenas de acción, números musicales y un sin fin de bonanzas varias.

Su creador, Dan Povenmire, no conseguía ver su proyecto en antena. Lo presentó en todas las productoras estadounidenses y siempre le decían que era un planteamiento demasiado complejo para una serie infantil. Y eso que Dan ya era un hombre conocido por su trabajo en Los Simpson, Padre de familia, Bob Esponja… en fin. Ya casi era un pez gordo de la industria. Al final, los de Disney aceptaron e incluyeron los números musicales.

¿Qué hace de Phineas y Ferb una gran serie?

Guiones inteligentes. ¿Quién dijo que un producto para niños tiene que ser ñoño, aburrido, poco agudo o poco inteligente?

“Buford. Ser un borrico inconsciente tendrá cierto atractivo rústico en nuestro país, pero ahora estamos en Europa. Un lugar refinado.” Frases rápidas, giros estilísticos, personajes con una forma de expresarse propia, bien definidos, con expresiones características y una profundidad y coherencia que y querrían muchas series de imagen real. 

Humor inteligente y adaptado. Las verdades físicas sobre las que se asientan los inventos de Phineas y Ferb son inalcanzables para los niños, por supuesto estas “verdades” están torsionadas para que puedan hacer un cohete que viaja dando botes por medio mundo. Pero la serie plantea un desafío diferente para cada edad. Andrés (mi hijo de quince meses) ve los colores brillantes, las figuras geométicas, percibe los movimientos, las escenas de acción. Mi sobrina de siete años verá otras cosas, y yo, a mis treinta y dos años percibo otras, pero sigo divirtiéndome. Phineas y Ferb es un desafio para cualquiera.

Candance: “Me cuesta todo un mundo creer en algo.”

Phineas: “Bueno, te subiste a este avión. Es decir, cuando era un avión. Eso significa que creías en nosotros.”

Ferb: “Y nosotros creemos en ti.”

Phineas: “Y por tanto, y gracias a la propiedad transitiva, tú también crees en ti misma.”

Simplemente genial.

El esquema rígido da mucha libertad. Todos los episodios trascurren de la misma manera, excepto los especiales.

1.     Phineas y Ferb deciden hacer algo. Y alguien dice: “eh!, y Perry?”

2.     Perry el ornitorrinco habla con su Jefe porque el malvado Doofenshmirtz está haciendo un nuevo “–inator”

3.     Perry va a ver a Doof, este le atrapa y le cuenta una estrambótica historia sobre su invento.

4.     Candance ve lo que hacen sus hermanos y quiere chivarse: "Os la vais a cargar!"

5.     Perry derrota a Doof y de alguna manera el “inator” se carga la megaconstrucción de Phineas y Ferb justo antes de que la madre de Candance pille a los chicos. Y alguien dice “ah Perry, ahí estás!”

Teniendo la trama clara todo el esfuerzo está centrado en los chistes, las frases, los inventos y la subtrama, que es lo realmente divertido.

Las canciones: Disney tiene muy claro que la industria musical es un filón importante y por eso siempre apuesta por la música en sus proyectos estrella. Crear niños melómanos les resulta rentable, es así de sencillo. A mi me parece muy bien. Que la música llegue a todos lados y que nuestros niños sean cada vez más musicales. Lo digo yo que me crié en una casa en la que la música brillaba por su ausencia, no porque no gustara, simplemente por falta de culturilla musical. En cada episodio hay al menos un número musical, con su coreografía a lo grande.

Episodios autoconclusivos. Sí pero no. Cada episodio cierra su propia trama, el "inator" queda inactivado y el invento de Phineas y Ferb desaparece antes de terminar el capítulo (excepto en los especiales que pueden ocupar dos episodios). Pero el primer episodio es el primer día de verano y supongo que el último que aún no he visto será el último día de verano. Esa es una realidad que transciende en la serie. De vez en cuando nombran las cosas que han hecho durante el verano, la relación entre los chicos va evolucionando. Candance y Jeremy se hacen novios, etc...

La cuarta pared: Suele ser un gag cutre, un recurso de malos guionistas. No saben como explicar algo y un personaje para acción para explicarle al público (a través de la tele en este caso) qué es lo que pasa. Recuerdo a Zack Morris haciéndolo en Salvados por la campana, y rozaba el patetismo.

En Phineas y Ferb este recurso se utiliza de otra forma, con intenciones cómicas. Los personajes se reconocen a sí mismos dentro de una serie y comentan: -Phineas: "Hay que ver lo rápido que hemos hecho este submarino" -Ferb: "Si, normalmente nos lleva tres o cuatro secuencias" . O- "Esto suele suceder al final del episodio", -"Espero que Phineas y Ferb vuelvan a la normalidad para el siguiente capítulo". O el mítico "Mamá, Phineas y Ferb están haciendo los créditos iniciales!" Es una recurso inteligente, que provoca una reacción perfectamente estudiada en los espectadores. 

Los viajes en el tiempo. Si, ya me doy cuenta de que esta es una día recurrente en este blog. Me gustan los viajes en el tiempo. Debe ser porque me crié viendo Regreso al futuro (cualquier día hago un post sobre la mítica saga). Los viajes en el tiempo me entretienen, me gustan, me parecen muy sugerentes. En "El Boogaloo del Quantum de Phineas y Ferb" (2x14) Hay multitud de viajes en el tiempo, diferentes lineas temporales... un episodio sencillamente genial.

Imaginación y creatividad al poder. Si por algo destaca la serie es por ser tremendamente imaginativa y creativa. Las ideas de Phineas y Ferb son sencillamente asombrosas. Al final del post os dejo una lista de algunas de las cosas que Phineas y Ferb han creado.

PHINEAS Y FERB ES UNA SERIE BIEN HECHA. Es una pena que se termine.
Os invito a todos a ver el siguiente Blog y en él podéis ver todos los episodios. Yo os recomiendo:

1x1 La montaña rusa. Primer episodio. Genial y muy reverenciado.

1x7 Usando el tiempo. Primer viaje temporal

2x14 El Boogaloo del Quantum de Phineas y Ferb. Segundo viaje temporal.

2x35/36 ¡El verano te pertenece! Phineas, el verano te pertenece, el verano nos pertenece a todos.
3x1 Corre, Candace, Corre. Las botas para correr más rápido. Esas que todos hemos tenido de niños.
3x5 Haz una pregunta tonta. ¿Cuál es el sentido de la vida?
4x11/12 Phineas y Ferb: Misión Marvel. Por el punto friki, nada más.
4x21 Doof nivel básico. Yo he tenido profesores peores.

4x29/30. La noche de los farmacéuticos vivientes (especial Halloween) Sí, farmacéuticos xD

Unas cuantos inventos de Phineas y Ferb:

Construyen una gran montaña rusa el el patio trasero.

Esculpen la cara de Candace en el monte Rushmore

Hacen un coche teledirigido de tamaño real

Construyen una playa en el patio trasero y hacen incluso concursos de Surf

Crean una nueva estación: el Invierano.

Arreglan una máquina del tiempo y viajan en el tiempo

Construyen una casa encantada

Hacen un montón de robots para ayudarlos a construir más cosas.

Construyen un submarino diminuto y viajan dentro de Isabela.

Construyen una noria gigante en el jardín

Construyen un estadio de patinaje

Hacen un estadio para una pelea de pulgares.

Encuentran un cavernícola y lo descongelan.

Construyen un super minigolf

Construyen una escalera mecánica hasta la luna.

Hacen un pinball gigante

Construyen un portal hacia Marte.

Hacen un arcoiris.

Construyen un traductor de animales

Hacen un espectáculo con animales acuáticos en el jardín.

Hacen un tobogán gigante alrededor del BigBen.

Construyen un restaurante moderno

Construyen un teletransportador

Hacen un exoesqueleto de metal para enseñar a bailar

Construyen una replica de las cataratas del niagara

Inventa un aparato antigravedad

Hacen el edificio más grande el mundo.

Construyen un laberinto gigante

Construyen una máquina de discos gigante

Construyen un avión para dar la vuelta al mundo en un día.

Hacen zapatos para correr rápido.

Hacen una bioesfera.

Construyen un superordenador a lo Guia del autoestopista intergalactico.

Construyen una alfombra mágica.

Construyen un nuevo idioma

Crean Quesotopía

Encuentran la atlántida.

Clonan patatas fritas.

Clonan a Perry y se vuelve malvado.

4, 8, 15, 16, 23, 42 (spoiler free)

Muchos dicen que Twin Peaks es el inicio de un nuevo tipo de lenguaje televisivo. 

Es posible. 

La mujer del leño

El señor David Lynch creó una serie de culto con toques surrealistas -como la mujer del leño- al mas claro estilo Lynch que después explotó -y de qué manera!- en Mulholland Drive más de diez años después. Otro día hablaré de Twin Peaks... eso será si cumple mis expectativas. - si, la estoy viendo y de momento he de decir que el episodio tres es magistral.-

En el año noventa la tele era muy diferente, el mundo entero lo era. Twin Peaks forzó un salto en el lenguaje televisivo. Y desde entonces todo cambió.

Veinticinco años después vivimos un día especial. Hoy es un día especial. ¿Por qué? ¡Ay, mi querido Padawan!… ¿y tú te haces llamar friki? Hoy a las 16 horas, 23 minutos y 42 segundos el universo a suspirado por un momento, ya que en ese preciso instante estábamos en el 4 de Agosto del año 15, a las 16 horas, 23 minutos y 42 segundos -4/8/15 16:23´42; 4, 8, 15, 16, 23, 42-  La secuencia de la ecuación de Valenzetti completa.

¿Aún no te has ubicado? Madre mía, -¿Qué haces leyendo este blog? (por favor no lo dejes)- Son los números de Lost (Perdidos)!

Lost supuso un nuevo salto en el lenguaje televisivo. Se convirtió rápidamente en una serie imprescindible, en un fenómeno mundial, y sin ninguna duda marcó el Imaginarium Colectivo de toda una generación de televidentes... o tal vez internetvidentes.

Esta nueva generación de la inmediatez, de internet, de los foros, de las redes sociales necesitaba combustible. Y Lost nos lo puso en bandeja. Lost nos marcó, pero ¿por qué?

Por un constante Cliffhanger. La serie dejaba al espectador expectante constantemente. Lo increíble es que, aunque casi nunca terminaba por explicar nada, estos cliffhanger no saturaban a sus fans. Todo lo contrario, los azuzaba para seguir creando contenidos digitales sobre la serie. Internet se llenaba cada semana con las nuevas teorías.

Web e incursiones en el mundo real. La red se llenaba de historias absurdas que teorizaban sobre el humo negro, sobre Jacob, sobre el hombre en el ataúd, sobre si los números salían en los coches de la comisaría... pero no todo el contenido era cosa de los seguidores. Los productores del show querían darle profundidad. Eran perfectamente conscientes de que había un nuevo lenguaje que explotar y pusieron toda la carne en el asador creando contenidos que daban cierta coherencia a todo lo que ocurrían en la serie. Una web para la Iniciativa Dharma, un montón de información sobre la Hanso Foundation... Una web de Oceanic comentando que se perdió el vuelto 815... todo eso como si de eventos reales se tratara. Por no hablar de la Ecuación Valenzetti, que teóricamente predice la desaparición de la especie humana en base a unas variables numéricas (adivináis los números?). Muchos aun defienden que Valenzetti existió y que la ecuación es real. Todo esto hace todavía más atractivo el universo Lost.

Por los protagonistas: No voy a caer en el tópico de hablar de los actores. Todos dan la talla. Pero los personajes están muy bien trabajados, especialmente su evolución. Locke, Sawyer, Kate, Jack, Desmond, Hurley... personajes cuyas vidas vamos conociendo gracias a los flashbacks, pero que vemos evolucionar de temporada en temporada. Es normal que en los ojos del Señor Finch yo siga viendo a Bejamin Linus.

Por su estructura "novela río". Una forma de contar las cosas que te deja deseando que llegue el siguiente episodio sobre Desmond, o sobre tu personaje favorito. El fenómeno novela río podemos verlo en los libros de Canción de Hielo y Fuego (juego de tronos) aunque no trasladaron la idea a la serie.

Time travel!

Por los saltos temporales. La serie está plagada de saltos, y en ocasiones no sabes si te están contando el pasado o el futuro. A los niños de los ochenta que crecimos al lado de Marty McFly este tipo de cosas nos encantan. Que la isla entera empiece a pegar saltos temporales e incluso interdimensionales fue un giro fantástico. (Offtopic: A JJ Abrams esta idea pareció molarle mogollón, la de los Flash sideways que luego exprimió en Fringe. Fringe es una serie que, aunque no tuvo la repercusión de Perdidos, es digna de ver.)

Porque cada temporada fue diferente. Seis temporadas dan para mucho. Sin embargo en Lost cada temporada es muy diferente a la anterior. No voy a desvelar nada (absolutamente nada) de la trama. -eso sería imperdonable- Por cierto, alejaos de las explicaciones sobre Lost de la Wikipedia, que están plagadas de spoilers. Cada temporada mezcla varias lineas temporales, y dimensionales de formas diferentes.

Por la banda sonora. Hipercuidada, con matices, con momentos imborrables. Aquí tenéis una lista de las canciones.

Por el boom de internet. Lost no sería el fenómeno de masas que fue sin internet. De hecho tal vez su éxito se deba en gran parte a las redes sociales, los blogs, y ese fenómeno que ahora llamamos "viralidad" y que entonces no tenía nombre. Esa nueva forma de interactuar con los espectadores y de los espectadores entre ellos tiene bastante culpa de la época de oro que viven las series actualmente.

Por que el camino fue lo importante. Mis amigos quedábamos para ver juntos el primer y el último episodio de cada temporada. Palomitas, proyector, pantalla gigante, buen sonido y debate posterior. -todo muy cool excepto cuando mi querido P.A. (no digo tu nombre, pero a buen entendedor...) quiso hacer una comprobación rápida y vimos un barco explotar (la ultima secuencia de una temporada) antes de empezar a ver el episodio @temato.

¿Vale la pena verla ahora? Pues claro que sí. Pero... algunos consejos:

    Aléjate de internet. El universo digital ha desaparecido y en su lugar hay miles de spoilers y de teorías que han aparecido después de terminar la serie. Si quieres disfrutarla A LE JA TE.

    Busca un compañero de aventuras. Las series que fomentan las teorías son más divertidas si las ves con amigos. Y Lost es perfecta para eso. Es una serie lenta que da para hablar, debatir, pensar, especular... ESO ES LO DIVERTIDO!

    Ármate de paciencia. Es una serie larga que puede desesperar a más de uno, pero vale la pena. Perfecta para verla mientras no empieza Juega de Tronos!

   Disfrutala. Perdidos es una serie compleja, pero se puede ver del tirón, porque las cosas ocurren lentamente (no es como Alias, por ejemplo que es vertiginosa). Es una serie para degustar, con calma y dedicándole atención.

Sin ninguna duda Perdidos es una serie bien hecha y es un placer haberla recordado en un día tan especial como hoy.

Namasté.

No quiero terminar el post sin pedirte que comentes y compartas si te ha gustado. ah! una cosa más... quieres algo de info sobre los creadores? a modo de pequeña reseña te lo dejo aquí abajo.

Los hacedores del milagro: los productores.

JJ Abrams. También director de varios episodio y dueño de la productora. Posiblemente el más influyere de los productores y sin duda el que más fama ha adquirido. Creador de series como Felicity, Alias, Fringe, Undercovers, Alcatraz... Director de películas como Mision imposible III, el reboot de StarTrek, y ahora de la esperadísima Star Wars episodio VII. Posiblemente uno de los personajes más importantes de la industria en Estados Unidos.

Damon Lindelof. Posiblemente el segundo de abordo pero no ha visto su carrera lanzada al estrellato. Ahora mismo es guionista de la serie The Leftlovers

Jeffrey Lieber. Posiblemente no haya hecho nada. Era el productor original para el piloto, pero no logró llevarlo a cabo y la cadena acudió a JJ. Abrams y finalmente hicieron el episodio piloto más caro de la historia.