¿Carreteras?... A donde vamos no necesitamos carreteras.

Hace mucho tiempo que existen los “videos virales”. Aunque no se llamaban así. Fenómenos que provocaban un cierto revuelo y todo el mundo comentaba y que muchas veces tiene motivos publicitarios. –Sabes qué? Resulta que  Robert Zemeckis, el director de Regreso al futuro, dijo que los aeropatines de la peli son reales. Que las empresas de juguetes como Mattel los tienen y que los dejaron para hacer la película. Funcionan con tecnología magnética! Pero las asociaciones de padres no les dejan venderlos porque son peligrosos- Semejante declaración de Robert Zemeckis colapsó a la centralita telefónica y el buzón de correo de la empresa de juguetes. Miles de personas les llamaron y enviaron cartas solicitando que pusieran a la venta esas virguerías. Por supuesto todo era mentira. Una pequeña broma. He aquí el video con las declaraciones.

Hoy, 21 de octubre de 2015, día en el que Marty llegará a Hill Valley montado en un DeLorean que vuela no se encontrará aeropatines, robocordones, ropa que se seca sola, ni coches aeroconvertibles. Con suerte podrá pedir una Pepsi perfect y ver una película en 3D.

Regreso al futuro es una saga de leyenda. Un icono del cine de aventuras de los 80 con los Goonies, los Cazafantasmas, Willow (aquí el trailer), ET, Los Gremlins, Indiana Jones, el Episodio V y VI de Star Wars (os dejo el link al trailer final internacional del episodio VII que se estrena en diciembre!), La princesa prometida (entera en Youtube), Cortocircuito, ... Los ochenta fueron la época de oro para el cine de aventuras.

Que este sencillo post sirva de homenaje a tan grande saga.

Muchas de las películas aventuras de los ochenta hoy se ven muy anticuadas, pero la factura de BTTF es tan buena que la película ha envejecido como solo las grandes obras maestras saben hacerlo. Por supuesto la versión remasterizada editada en el 25 aniversario permite disfrutar del HD, pero aun las versiones más antiguas son fantásticas para pasar una buena tarde sin estar pensando todo el tiempo que es una saga con treinta años.

Toda la saga está muy cuidada. Es normal viendo quienes estaban detrás de las cámaras. El director y guionista es Robert Zemeckis, responsable de Tras el corazón verde, Quién engañó a Robert Rabbit, Forrest Gump, Contact, Náufrago, Polar Xpress... en fin, como veis nada... y el productor no es nada más y nada menos que Steven Spielberg -esperas que ponga sus pelis? venga, algunas... Tiburón, Encuentros en la tercera fase, E.T el extraterrestre, Poltergeist, los Goonies, la saga de Indiana Jones, Hook, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan, Inteligencia Artificial, Minority Report... en fin. Dos de los más grandes cineastas de la historia.

IMPORTANTE! Si no has visto las películas (cosa increíble, pero posible) no esperes más. Están disponibles en iTunes Store, las tres por menos de veinte euros, y si las quieres en HD por menos de treinta. Venga va. Puedes ir ahora. Se te ocurre un día mejor que hoy?

Vale, ya las has visto, no? Ok, seguimos.

Me ENCANTA Regreso al futuro. Las tres partes, pero especialmente la segunda, la que hoy todo el mundo comenta. Pero, qué es lo que me más me gusta?

ME ENCANTA el juego temporal. Es mi debilidad. Y creo que estas pelis son las responsables de esta especie de obsesión mía con los viajes en el tiempo. 

ME ENCANTA el sistema de escenas y ecos de escenas. Por ejemplo, en las tres películas hay una escena en un bar con un McFly y un Tannen - McFly!! hay alguien en casa?- . En las tres películas un Tannen termina rebozado en estiércol. En las tres películas Marty patina. En las tres... bueno, creo que ya lo entiendes.

ME ENCANTA la figura del reloj de la torre. Todo ocurre a su alrededor. En 1855 se construye, en 1955 se estropea, en 1985 se celebran los 30 años y en 2015 tratan de arreglarlo. Todo el tiempo el gran reloj está presente.

ME ENCANTA el DeLorean. Alguien se acordaría de estos coches de no ser por la película? Su exterior de acero, su puertas de ala de gaviota son muy llamativos pero... solo se fabricaron durante dos años... la película les ha dado una magnífica relevancia internacional que no habrían tenido. Durante el rodaje se usaron siete DeLoreans, en 2011 se subastó uno de ellos llegando al precio de 541.200 dólares! 

La idea original es que Doc hacia la máquina del tiempo con una nevera, pero pensaron que tal vez habría accidentes porque los niños se encerrarían en ellas... y decidieron cambiar de idea. Menos mal.

ME ENCANTA el desarrollo de las realidades paralelas. Doc lo describe con una pizarra, y da la explicación más sencilla posible, siendo uno el devenir del tiempo real y la otra una realidad alternativa. A raíz de esto aparecen en el cine de ciencia ficción muchas otras opciones, como los multiversos y otras ideas algo más complejas.

ME ENCANTA la banda sonora. Tanto la mítica melodía como la canción de Back In Time, como otros detalles: Marty tocando Jonnie B. Goode (una de las mejores canciones de guitarra eléctrica de la historia según Rolling Stone), Marty tocando Blue Moon mientras desaparece; la pieza de Van Halen que Marty usa para aterrorizar a su padre en 1955...(No te pierdas este link)

ME ENCANTA el juego con iconos de 1985. Que a Marty le llamen Levi Straus en 1955 (en el original es Calvin Klein), o Clint Eastwood en 1885, las menciones a Rambo... me parto de risa. (En el link anterior Marty dice que es Darth Vader del planeta Vulcano)

ME ENCANTAN los pequeños detalle de encaje temporal. Hay varios, por ejemplo que en 1985 haya un centro comercial llamado "los pinos gemelos" (Twins pine mall), pero cuando Marty viaja a 1955 "atropella" un pino con la máquina del tiempo y al volver a 1985 el centro comercial se llama "el pino solitario" (Lone pine mall). Ocurre algo similar con el acantilado en el que la máquina del tiempo desaparece en 1885 al final de la tercera parte.

ME ENCANTA que uno de los niños que quieren jugar a un videojuego en el Café de los 80 en 2015 sea nada más y nada menos que Elijah Wood (Frodo de ESDLA).

En fin, que sí. Que soy un friki de regreso al futuro. Y qué? Toda mi generación lo es, al menos toda la gente decente de mi generación. No voy a renegar de eso. 

Las tres me gustan, pero la mejor de ellas es la segunda parte. Y eso que normalmente, en las trilogías la segunda suele ser la peor!

Me la se de memoria! Ahí van algunos detalles.

Primera escena. Saliendo de 1985.

Primera escena y primera curiosidad de la cinta. La primera parte se produjo en 1985 y la segunda en 1989. En estos cuatro años pasaron muchas cosas. Algunos actores no repitieron papel. El caso más llamativo es el papel de Jennifer, la novia de Marty. La actriz no pudo incorporarse por una enfermedad en la familia. La última escena de la primera película es la primera escena de la segunda, pero con una actriz diferente. Tuvieron que regrabarla! Aquí tenéis un montaje con las dos escenas en doblaje latino.

Segunda escena. Llegando a 2015.

Marty llega al futuro donde aparecen todos los gatgets que conocemos: coches voladores, robocordones en las nike, chaquetas que se ajustan y se secan solas, 10.000 máquinas de fax en cada casa, aeropatines, hologramas 3D en las calles. Dos de las secuencias más memorables están en esta escena: Lo que ocurre en El café de los 80, y la persecución en aeropatín.

A modo de detalle. Universal ha hecho un trailer de Tiburón 19. Os dejo el video.

Tercera escena. Paradoja temporal.

En el universo de BTTF si te encuentras contigo mismo en otra época puede tener lugar una paradoja temporal que terminaría por destruir el mundo o incluso el tejido de la realidad misma. Que miedito. Pues esto de hecho ocurre en la siguiente escena. Jennifer está dormida en la calle (la durmió Doc para que no molestase, básicamente) pero la policía la encuentra, y gracias a las huellas dactilares descubren donde es su casa y la llevan. Jennifer se despierta en su casa del futuro y lo flipa bastante. Doc está aterrorizado de que se encuentre con la Jennifer 30 años mayor y que ocurra el desastre... y así es. El desastre ocurre... pero simplemente se desmayan y no pasa nada más. Menuda decepción. Mientras Marty y Doc rescatan a Jennifer, el viejo Biff entra en el DeLorean para darse a si mismo el almanaque deportivo en el pasado (en 1955). Se ve que Biff está hecho de otra pasta, porque ni se desmaya al encontrase consigo mismo ni nada.

Aquí está el mayor error en la historia. Cuando el viejo Biff vuelve al futuro, debería encontrarse un nuevo futuro, y no volver al futuro que dejó. En fin... Se lo perdonamos porque si no no habría película. Es curiosa esta escena eliminada (link). Entiendo perfectamente que la eliminaran, ya que debería vaporizarse toda la realidad, no solo el viejo Biff...Pero entonces hablamos de una sola realidad cambiante o de un multiverso? Como la filosofía detrás de la ciencia de la peli se complica mejor dejarlo.

Nuestros viajero favoritos vuelven a la máquina del tiempo para regresar a 1985.

Cuarta escena. El presente en 1985.

El nuevo presente es un desastre. Biff es el hombre más rico de Hill Valley, mató al padre de Marty y se casó con su madre (a la que además obligó a pasar por quirófano.) La última secuencia, cuando Marty salta del tejado y lo recoge Doc en el DeLorean no fue guionizada así. Se les ocurrió a los actores que la puerta vertical del coche podía darle un golpe a Biff. Esta es una de las secuencias más recordadas de la saga.

Quinta escena. Regreso al pasado, a 1955, el baile del encantamiento bajo el mar.

Algo curioso. En ese momento… Cuantos Delorean hay en Hill Valley?

1º El que Doc y Marty acaban de llevar desde 2015.

2º El que llevó a Marty desde 1985 y está escondido en unos arbustos y no pueden arrancar porque no tienen plutonio.

3º El que Doc escondió en la mina en 1885.

4º El que el viejo Biff utiliza para ir desde 2015.

Cuatro máquinas del tiempo al mismo tiempo en el mismo sitio.

Para la secuencia del aeropatin Michal J.Fox estuvo asesorado por el mismisimo Tony Hawk (cuantas horas haciendo pogos, ollies y tantos otros trucos con el juego de ps2…). Tony no pudo hacer de especialista porque era mucho más alto que Michael y no colaba…

Después de eso, la mítica escena del estiércol.  Y… volvamos a casa!

Os dejo de regalillo la escena de la primera parte en la que Marty toca Johnny B. Goode. Evidentemente no toca él.

Sexta y última escena. Oh no… se ha ido... Doc se ha ido.

En el momento en el que el rayo cae sobre la torre del reloj y transporta a Marty hacia 1985, otro rayo cae sobre del DeLorean volador este desaparece con Doc dentro!

Al momento, un hombre misterioso trae una carta escrita en… 1885! Y el gran final… Marty vuelve a junto Doc, que acaba de mandar al primer Marty al futuro… “ he vuelto Doc, he vuelto desde el futuro…”-“Santo cielo”.

Regreso al futuro es una saga bien hecha. Si no la has visto ya estás tardando. Y si la has visto, date el gusto de verla de nuevo.

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Eh! Mira detrás de ti. ¡Un mono de tres cabezas!

A veces me da miedo buscar en el pasado algo que en mi cabeza está bien hecho. Desde que empecé a escribir el blog me he llevado unas cuantas desilusiones. Uno de los principios básico de este blog es no escribir sobre algo de memoria. No me fío de mi memoria -ni de la tuya, lo siento mucho-. Tendemos a pensar que los recuerdos son fotografías estáticas de las cosas que sucedieron, pero no es así. Cada vez que pasamos por la mente un recuerdo lo transformamos, y luego guardamos el archivo con el mismo nombre. Y capa sobre capa, capa sobre capa, al final el recuerdo original se corrompe y pierde fidelidad.

Cuando pensé en abordar el tema que hoy no ocupa me preocupé mucho. -"Voy a revisitar una saga de videojuegos que recuerdo como ABSOLUTAMENTE FANTÁSTICOS y posiblemente me lleve un chasco". Pues me alegro mucho de poder decir que:

El Monkey Island y el Monkey Island 2 son juegos muy bien hechos.

Todos tenemos algún "evento" que tocó nuestra vida de alguna manera. Descubrir los Monkey Island me acercó definitivamente a los videojuegos. En los 90 las cosas eran diferentes, los videojuegos se basan en fútbol (de qué año es el PC Futbol 4?), peleas (tipo Street Fighter), de coches, o de acción-plataformas. La revolución Doom llegó en 1993.

¿Aventura qué?- Aventura gráfica. Las aventuras gráficas son videojuegos en los que hay que resolver puzles más o menos complicados, con objetos que vas encontrando o eligiendo las palabras adecuadas al hablar con los diferentes personajes. Fuero muy populares durante los noventa, pero parece que hoy no tienen mucho espacio comercial. Algunas compañías han intentado evolucionar las aventuras hacia espacios tridimensionales (la ultimas entregas de Monkey Island se hicieron así) pero no logran mantener la magia de los clásicos sistemas SCUMM. El sistema SCUMM es una interfaz que permite usar el ratón para moverse, seleccionar las acciones, los objetos y las frases dentro del juego que en aquel momento supuso una gran revolución. Un juego pausado, para disfrutar de los diálogos, los chistes, los puzzles. El hermano raro de los géneros de videojuegos para gamers frikis.

Los Monkey son recordados por una fidelísima recua de seguidores. Todavía generan tráfico en internet, todavía se habla de ellos 25 años después.
Las compañías se han dado cuenta de esto y se han lanzado a hacer versiones remasterizadas de los dos Monkey originales. Es decir, con imágenes despixeladas y dibujos en Alta definición para que nuevas generaciones puedan disfrutar de los monkey, y -sobretodo- sabiendo que los treintañeros no vamos a dudar ni un momento en comprarnos la saga completa en cuanto descubramos que están ahí. Si sacan El día del tentáculo, el Maniac Mansion, los de Indi, el Sam and Max, y los Simon the sorcerer también me los compro.

Las nuevas versiones son una viguería.
Os pongo un par de imágenes para que comparéis. En la primera veis la escena en la que Largo LaGrande (el mantón de Isla Scabb) le roba a Guybrush toda la pasta. Como veis hay una pequeña diferencia en la calidad de la imagen. La segunda imagen es también en Isla Scabb, donde Guybrush tiene que cazar una rata para hacer una vichysoisse.

Han hecho un gran trabajo de remasterización manteniendo cada palabra, cada puzzle y cada chiste intactos. ¿Qué han hecho?
      Nuevos gráficos. Evidentes.
      Nuevas voces. Los originales no tenían voces.
      Nuevo sistema de control. Han cambiado la clásica matriz de verbos por un sistema de ratón (en mi caso ha sido una pesadilla, porque con el trackpad de mi MacBook no había forma de jugar... he tenido que buscar un ratón tradicional)

     Pistas. Los juegos son realmente complicados y han implementado un sistema de pistas en las que, si tienes dudas, un objeto puede brillar un poquito. En su día necesité ayuda para terminarme el monkey2, y ahora, veinte años después, lo terminé sin ayuda porque me acordaba de las partes más complicadas (aunque estuve mucho rato para descubrir como derrotar a un LeChuck desatado que intentaba mandarme a otra dimensión)

La saga se compone de 5 títulos y podríamos decir que tres etapas.

PRIMERA ETAPA: Ron Gilbert, Tim Schafel y Dave Grossman.

            The Secreto of Monkey Island. (1990) El primer juego. Nos presenta a un personaje llamado Guybrush Threepwood que quiere ser pirata. Para ello tiene que hacer muchas cosas, entre ellas aprender a usar la espada. Se encuentra con el Pirata Fantasma LeChuck y acaba en Monkey Island con un tio con la cabeza de límón.

            Monkey Island II. La venganza de LeChuck (1991). Guybrusch está buscando el legendario tesoro Big Whoop, y por el camino se encuentra con un revivido –más o menos…- LeChuck dispuesto a revelar un secreto terrible al final del juego.

SEGUNDA ETAPA: Ron Gilbert y compañía fuera de la empresa y la saga en manos de los creadores de The Dig. Pero como en Star Wars... me quedo con las originales

             The curse of Monkey Island (1997). El pobre Guybrush le pide matrimonio a su novia Elaine con un anillo maldito y esta se convierte en oro. Por supuesto LeChuck regresa para hacer de las suyas. Este juego presentó un nuevo SCUMM, un nuevo entorno gráfico espectacular que conservaba el encanto de las primeras historias.

             Scape from Monkey Island (2000). Ya en 3D, con un nuevo motor creado para Grim Fandango (otra aventura gráfica). De vuelta de la luna de miel Guybrush y Elaine acabarán de nuevo en Monkey Island.

TERCERA ETAPA:

             Tales of Monkey Island (2009). Grossman y Gilbert asumen el mando de nuevo. Para ser sincero a este aún no he jugado. Pero lo haré. Pronto. Muy pronto... Tal vez mañana. Falta en el equipo el Sr. Tim Schafel que posiblemente es el master mind de las dos primeras... veremos que pasa.

Por qué me gusta Monkey Island.

Porque jugué con 14 años. -Adri, tío, esa no es una razón- Sí lo es para mi. Como ya te dije antes, a todos nos gusta revisitar lugares ya transitados. Volver a jugar al Monkey Island (ya he terminado el 2, y ahora empiezo con el 1) ha sido divertidísimo y me he recordado a mi mismo resolviendo estos mismos puzzles hace casi veinte años!

Por Guybrush. En realidad todos los personajes. Tanto los principales: Elaine la gobernadora, Lechuck el pirata zombi y el propio Guybrush. El protagonista es un chico rubio alto, de ojos azules y barba rala, con facilidad para ganar dinero y derrotar a piratas fantasmas. Y aún así es un antihéroe. Divertido, ocurrente, simpático y resolutivo, Guybrush enamora al instante.

El humor. Es una aventura gráfica humorística. Tremendamente humorística:

Lo primero que lee Guybrush en el primer monkey es un cartel electoral que dice: "Re-elija a la gobernadora Marley. Cuando sólo hay un candidato solo hay opción"

Más ejemplos:

-Elaine: "Qué has aprendido de todo esto?"

-Guybrush: "Nunca pagues más de veinte duros por un videojuego."

...

Guybrush: Por eso estoy aquí, en isla Scabb. Emprendo una aventura completamente nueva.

Pirata desconocido: "¿Dejarte bigote?"

Guybrush: "No, algo más grande!"

Pirata desconocido: ¿Barba?

....

Y así casi todo lo que dice Guybrush es ocurrente e inesperado.

Por los personajes. No solo Guybrush, Elaine y LeChuck, muchos más! Stan (que siempre trata de vendernos algo). La sacerdotisa vudú (que siempre nos echa una mano y en ocasiones está perdida en el tiempo), Mathook (un hombre con una terrible historia, un loro le cercenó las dos manos y tiene dos garfios), el Maestro de la Espada (que resulta ser una mujer llamada Carla (que entrenó -más o menos- a Guybrush en el arte del insulto, bueno, de la espada, bueno... no sé algo así), y por supuesto los caníbales de Monkey Island, de los cuales el más recordado es Cabezalimón.

Los gags. Algunos son memorables, por ejemplo, en el Monkey 1 en determinado punto nos pide el  disco 22, como no lo tenemos Guybrush dice: tendremos que saltarnos esa parte del juego. Nunca existió tal parte del juego, aunque luego en el Monkey 3, al salir por determinado punto sacamos la cabeza en ese bosque del primer juego. Hay muchos más easter eggs por el juego, como imágenes de Sam y Max, homenajes al juego de Indi, o a Grim Fandango.
También es digno de recordar y de mencionar el concurso de escupitajos del Monkey 2, en el que Guybrush tiene que hacer varias trampas para ganarlo.

Por la música.  (link) En los juegos antiguos la música suele ser repetitiva y super cutre. En este caso sólo es super cutre, en las versiones originales. La banda sonora de los cuatros juegos a los que yo he jugado es una maravilla, y por supuesto en las versiones reeditadas han eliminado son sonidos MIDI por orquestación de gran calidad. Sin duda la melodía principal es de las más reconocibles de todos los juegos de la historia. En youtube se encuentran muchísimas versiones, os dejo unas pocas

Monkey corriendo en IBM 5155. Posiblemente lo más original.
Banda en directo
Monkey meets metal
Orquesta en directo
Chica con guitarra española que silva que flipas. Mi preferida.
8 Discos Floppy. Una pasada!
Comic Con 2013. La de más calidad


Por los puzzles. Los monkey no son juegos fáciles. De hecho en las nuevas versiones hay pequeñas pistas que ayudan al jugador. Sinceramente, hay partes que yo no supe resolver y algunos amigos me echaron un cable.

Por la pasión. Este blog trata cosas bien hechas. Cosas hechas con pasión, y sin duda estos juegos están llenos de buen hacer, de ilusión, de horas y de amor por la historia y los chistes. En esta época los juegos eran artesanales, los mismos tipos eran directores, programadores, diseñadores, guionistas, productores... Los juegos estaban muy cuidados, hechos con cariño. Eran proyectos personales en los que la gente se involucraba profundamente. Ahora parece que los videojuegos son otra cosa, productos comerciales sin alma. Aunque siempre hay excepciones como los impresionantes Metal Gear Solid de Hideo Kojima.


La saga Monkey se ha hecho merecedora de un puesto entre los mejores juegos de la historia, especialmente para aquellos que jugamos en los años noventa. Creo que ahora ese sistema de juego pausado y sosegado no está muy de moda. Aun así los Monkey tienen un reconocimiento mundial y junto con Indi and the Fate of Atlantis y El día del tentáculo hacen un tridente indispensable para todo amante de las aventuras gráficas.

Sin duda los Monkey Island son juegos bien hechos.


Os dejo algunas curiosidades. Cuando juego a una aventura gráfica voy haciendo anotaciones para acordarme de las cosas que tengo pendientes. Aquí os dejo mi hoja de anotaciones del Monkey2.

Tim Schafer, años después hizo un juego memorable llamado Brutal Legend, plagado de leyendas del rock, conciertos y solos de guitarra. Fantástico.

Existe un programa llamado SCUMMVM capaz de ejecutar en ordenadores actuales, tanto en Windows, como en Mac como en linux, las aventuras gráficas clásicas. Siempre que tengas los archivos de los juegos originales o ya sean abandonare.












Me acabo de enterar de que Day of the Tentacle también será remasterizado! Los foros de Doublefine (la productora) echan humo! pero aun no hay fechas confirmadas. 

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