Hoy he revisitado mi propio blog. Resulta que estos días se cumplen veinte años del disco que lo cambió todo. El OK Computer de RadioHead. -"Recuerdo hacer una entrada sobre ese disco en el blog friki que tenía antes"-pensé. Así que me dispuse a leerla como quien recuerda a un viejo amigo.
Cual fue mi sorpresa cuando no encontré esa entrada... -"recuerdo leer sobre el disco, lo hicieron en una especie de castillo, agobiados al verse rodeados de la naturaleza y alejados de los espacios urbanitas. Fueron buscando inspiración, y "vaya si la encontraron" pero a costes personales muy altos"- Recuerdo perfectamente navegar en busca de la info y resulta que por algún motivo no terminé la entrada y no la publiqué.
Tal vez me pareció muy poca cosa para tan grande disco. No sé. Hoy lo veo con cierta distancia y me apetece compartir con vosotros lo que entonces escribí, porque creo que representa bastante bien lo que este disco supuso para mi.

Recuerdo cuando lo escuché por primera vez, recuerdo no querer pasar de canción, porque los nueve primeros compases de Airbag me parecían insuperables... pero eso solo duró hasta que escuché la melodía de Paranoid Android.

Feliz reencuentro. Un abrazo a todos.

Os dejo con la entrada tal como la escribí en aquel entonces.

El dieciséis de Junio de mil novecientos noventa y siete, cuando tenía yo catorce años y acababa de adquirir mi primera guitarra -en realidad una guitarra cutre-salchichera que aún conservo y toco muy a menudo- un disco salía al mercado para cambiarlo todo. Nació con cierta consciencia de lo que era, pero luchando por evitarlo. Con los rigores de la postmodernidad plenamente vigentes surge un disco que erige a sus creadores como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos. En verano del noventa y siete Radiohead revoluciona el panorama musical con su OK Computer.

RadioHead abandona el estatus del Britpop para meterse en una crisálida y mezclar las melodias de Oasis, los ambientes de PinkFloyd, la melancolía de toda una generación y una historia de fantasmas. Y de ahí salió una obra épica, destinada a matar el britpop, no para abandonarlo, sino para redescubrirlo y hacerlo todavía más grande.
Un album de sensaciones más que de palabras, y eso que de palabras va sobrado. ¿Qué es lo que lo hace diferente? Sin duda lo diferencial de este exquisito disco es que es capaz de transmitir ese desasosiego, esa tristeza, esa sensación de incomodidad dentro de la propia piel propia del postmodernismo. Ese hormigueo en las yemas de los dedos que lleva a la Generación X a la desesperanza, a querer ver la sociedad desde un punto de vista imposible (alíen), a sentirse desapegado del mundo y de la sociedad en la que ha crecido que le resulta a la vez imprescindible e inhóspita.

Un album imposible. Abrazando el negacionismo de la dualidad que profesaban los modernos, Thom Yorke y sus secuaces cuecen OK Computer con dificultades personales, perdidos en un entorno rural, desesperados por volver a la fría e inhóspita urbe. A su alrededor el mundo se antoja irreal, como una danza de sombras creada por una hoguera detrás de ellos. No hay forma de percibir nada permanente. Nada es real, nada es imperecedero. Nadie garantiza lo que hay más allá de los límites de la propia piel.El conocimiento del mundo es difuso, limitado e imposible. La desazón de la postmodernidad ahoga a estos británicos y estos plasman esa sensación en cada acorde, en cada riff, en cada cambio de ritmo. Este es el corazón del disco, lo que lo hace grande. Cada compás, cada acorde, cada sonido va empapado de sensaciones, sensaciones que además trasmite al oyente. El camino del exceso que William Blake abrió y Jim Morrison recorrió ha sido abandonado. Ahora la mente se abre a través de la reflexión de la trascendencia de la existencia misma. En ese autoexamen profundo solo se haya la desesperación de la soledad. La introspección nos condena a la soledad y a la tristeza.

Un album con un sonido nuevo. El primer riff de guitarra es una declaración de intenciones. Un sonido desgarrador, corta el espacio y sorprende al oyente. Para los que ya conocemos sus profundidades nos sumerge inmediatamente en la complicada experiencia OK Computer. Para los neófitos resulta un sonido novedoso, fresco y libre, propio de quien ya no tiene nada que demostrar.

Una banda de leyenda. Radiohead.

https://www.youtube.com/watch?v=m_mMzOQpe0I

OK Computer es un disco bien hecho, y tantos años después puede ser un grandísimo descubrimiento para ti si no lo has escuchado aún.

4, 8, 15, 16, 23, 42 (spoiler free)

Muchos dicen que Twin Peaks es el inicio de un nuevo tipo de lenguaje televisivo. 

Es posible. 

La mujer del leño

El señor David Lynch creó una serie de culto con toques surrealistas -como la mujer del leño- al mas claro estilo Lynch que después explotó -y de qué manera!- en Mulholland Drive más de diez años después. Otro día hablaré de Twin Peaks... eso será si cumple mis expectativas. - si, la estoy viendo y de momento he de decir que el episodio tres es magistral.-

En el año noventa la tele era muy diferente, el mundo entero lo era. Twin Peaks forzó un salto en el lenguaje televisivo. Y desde entonces todo cambió.

Veinticinco años después vivimos un día especial. Hoy es un día especial. ¿Por qué? ¡Ay, mi querido Padawan!… ¿y tú te haces llamar friki? Hoy a las 16 horas, 23 minutos y 42 segundos el universo a suspirado por un momento, ya que en ese preciso instante estábamos en el 4 de Agosto del año 15, a las 16 horas, 23 minutos y 42 segundos -4/8/15 16:23´42; 4, 8, 15, 16, 23, 42-  La secuencia de la ecuación de Valenzetti completa.

¿Aún no te has ubicado? Madre mía, -¿Qué haces leyendo este blog? (por favor no lo dejes)- Son los números de Lost (Perdidos)!

Lost supuso un nuevo salto en el lenguaje televisivo. Se convirtió rápidamente en una serie imprescindible, en un fenómeno mundial, y sin ninguna duda marcó el Imaginarium Colectivo de toda una generación de televidentes... o tal vez internetvidentes.

Esta nueva generación de la inmediatez, de internet, de los foros, de las redes sociales necesitaba combustible. Y Lost nos lo puso en bandeja. Lost nos marcó, pero ¿por qué?

Por un constante Cliffhanger. La serie dejaba al espectador expectante constantemente. Lo increíble es que, aunque casi nunca terminaba por explicar nada, estos cliffhanger no saturaban a sus fans. Todo lo contrario, los azuzaba para seguir creando contenidos digitales sobre la serie. Internet se llenaba cada semana con las nuevas teorías.

Web e incursiones en el mundo real. La red se llenaba de historias absurdas que teorizaban sobre el humo negro, sobre Jacob, sobre el hombre en el ataúd, sobre si los números salían en los coches de la comisaría... pero no todo el contenido era cosa de los seguidores. Los productores del show querían darle profundidad. Eran perfectamente conscientes de que había un nuevo lenguaje que explotar y pusieron toda la carne en el asador creando contenidos que daban cierta coherencia a todo lo que ocurrían en la serie. Una web para la Iniciativa Dharma, un montón de información sobre la Hanso Foundation... Una web de Oceanic comentando que se perdió el vuelto 815... todo eso como si de eventos reales se tratara. Por no hablar de la Ecuación Valenzetti, que teóricamente predice la desaparición de la especie humana en base a unas variables numéricas (adivináis los números?). Muchos aun defienden que Valenzetti existió y que la ecuación es real. Todo esto hace todavía más atractivo el universo Lost.

Por los protagonistas: No voy a caer en el tópico de hablar de los actores. Todos dan la talla. Pero los personajes están muy bien trabajados, especialmente su evolución. Locke, Sawyer, Kate, Jack, Desmond, Hurley... personajes cuyas vidas vamos conociendo gracias a los flashbacks, pero que vemos evolucionar de temporada en temporada. Es normal que en los ojos del Señor Finch yo siga viendo a Bejamin Linus.

Por su estructura "novela río". Una forma de contar las cosas que te deja deseando que llegue el siguiente episodio sobre Desmond, o sobre tu personaje favorito. El fenómeno novela río podemos verlo en los libros de Canción de Hielo y Fuego (juego de tronos) aunque no trasladaron la idea a la serie.

Time travel!

Por los saltos temporales. La serie está plagada de saltos, y en ocasiones no sabes si te están contando el pasado o el futuro. A los niños de los ochenta que crecimos al lado de Marty McFly este tipo de cosas nos encantan. Que la isla entera empiece a pegar saltos temporales e incluso interdimensionales fue un giro fantástico. (Offtopic: A JJ Abrams esta idea pareció molarle mogollón, la de los Flash sideways que luego exprimió en Fringe. Fringe es una serie que, aunque no tuvo la repercusión de Perdidos, es digna de ver.)

Porque cada temporada fue diferente. Seis temporadas dan para mucho. Sin embargo en Lost cada temporada es muy diferente a la anterior. No voy a desvelar nada (absolutamente nada) de la trama. -eso sería imperdonable- Por cierto, alejaos de las explicaciones sobre Lost de la Wikipedia, que están plagadas de spoilers. Cada temporada mezcla varias lineas temporales, y dimensionales de formas diferentes.

Por la banda sonora. Hipercuidada, con matices, con momentos imborrables. Aquí tenéis una lista de las canciones.

Por el boom de internet. Lost no sería el fenómeno de masas que fue sin internet. De hecho tal vez su éxito se deba en gran parte a las redes sociales, los blogs, y ese fenómeno que ahora llamamos "viralidad" y que entonces no tenía nombre. Esa nueva forma de interactuar con los espectadores y de los espectadores entre ellos tiene bastante culpa de la época de oro que viven las series actualmente.

Por que el camino fue lo importante. Mis amigos quedábamos para ver juntos el primer y el último episodio de cada temporada. Palomitas, proyector, pantalla gigante, buen sonido y debate posterior. -todo muy cool excepto cuando mi querido P.A. (no digo tu nombre, pero a buen entendedor...) quiso hacer una comprobación rápida y vimos un barco explotar (la ultima secuencia de una temporada) antes de empezar a ver el episodio @temato.

¿Vale la pena verla ahora? Pues claro que sí. Pero... algunos consejos:

    Aléjate de internet. El universo digital ha desaparecido y en su lugar hay miles de spoilers y de teorías que han aparecido después de terminar la serie. Si quieres disfrutarla A LE JA TE.

    Busca un compañero de aventuras. Las series que fomentan las teorías son más divertidas si las ves con amigos. Y Lost es perfecta para eso. Es una serie lenta que da para hablar, debatir, pensar, especular... ESO ES LO DIVERTIDO!

    Ármate de paciencia. Es una serie larga que puede desesperar a más de uno, pero vale la pena. Perfecta para verla mientras no empieza Juega de Tronos!

   Disfrutala. Perdidos es una serie compleja, pero se puede ver del tirón, porque las cosas ocurren lentamente (no es como Alias, por ejemplo que es vertiginosa). Es una serie para degustar, con calma y dedicándole atención.

Sin ninguna duda Perdidos es una serie bien hecha y es un placer haberla recordado en un día tan especial como hoy.

Namasté.

No quiero terminar el post sin pedirte que comentes y compartas si te ha gustado. ah! una cosa más... quieres algo de info sobre los creadores? a modo de pequeña reseña te lo dejo aquí abajo.

Los hacedores del milagro: los productores.

JJ Abrams. También director de varios episodio y dueño de la productora. Posiblemente el más influyere de los productores y sin duda el que más fama ha adquirido. Creador de series como Felicity, Alias, Fringe, Undercovers, Alcatraz... Director de películas como Mision imposible III, el reboot de StarTrek, y ahora de la esperadísima Star Wars episodio VII. Posiblemente uno de los personajes más importantes de la industria en Estados Unidos.

Damon Lindelof. Posiblemente el segundo de abordo pero no ha visto su carrera lanzada al estrellato. Ahora mismo es guionista de la serie The Leftlovers

Jeffrey Lieber. Posiblemente no haya hecho nada. Era el productor original para el piloto, pero no logró llevarlo a cabo y la cadena acudió a JJ. Abrams y finalmente hicieron el episodio piloto más caro de la historia.

Una historia con diferentes capas de realidad.

Cansado de la inercia de la vida, de las malas noticias, de los sustos, del quehacer diario… necesito desconectar. Pensar en algo más elevado o en algo más trivial que el mundo que me rodea, algo que sobrepase mis circunstancias personales, finitas, ínfimas, puntiformes. Necesito soltar la mochila que llevo durante unas horas, sin intención de dejarlas abandonadas. Solo quiero coger algo de aire, respirar tranquilo, respirar profundo, recuperar fuerzas y volver al mundo.

¿Qué mejor que ir al cine?

Los universos paralelos, la teoría de los multiversos, la realidad múltiple, la realidad por capas, los agujeros negros y los agujeros de gusano, las nuevas realidades provocadas por los viajes en el tiempo, los mundos más allá o los mundos venideros. Todas ideas geniales harto desarrolladas por la ciencia ficción. 

¿Qué hay de especial en hablar de realidades que no vemos? Las multidimensiones, los seres que puedan vivir en otro plano de existencia, realidades más allá de lo que para nosotros es tangible. Hay algo atrayente en esa idea. Tal vez porque tenga algo de cierta.

Supongo que ya sabéis de qué voy a hablar. Se acaba de estrenar una película de uno de mis directores favoritos, que además transcurre en un futuro distópico, que además tiene un toque cowboy a lo FireFly, que además en la trama la teoría de la relatividad de Einstein y la curvatura del espacio-tiempo debida a la masa tiene un papel relevante. Además el protagonista es mi histriónico amigo Mathew McConaughey, hay naves espaciales y realidades alternativas, agujeros de gusano, agujeros negros, se ven los aros de saturno…. En fin , está claro que estoy hablando de Interestellar.

El Sr Nolan nos presenta un mundo en el que la tierra se ha vuelto contra la humanidad, las plagas han diezmado la comida y los campos son áridos hasta el punto en el que todo es polvo. Todos los recursos se gastan en los cultivos, ya no hay ejercito, ni desarrollo tecnológico (hay tecnología, pero no investigación) y el futuro de la humanidad en la tierra se ha vuelto incierto.

Es una película brillante y extraña. Una invitación a la reflexión sobre nuestra propia naturaleza, sobre la base del conocimiento humano, sobre lo que para nosotros es constante, pero puede no serlo. Nos invita a soñar con una realidad multidimensional, más allá de nuestras cuatro dimensiones. La película logra situarte en esos puntos de tu vida donde has vivido algo extraño, algo que se escapa a tu compresión. Una luz donde no debía haberla, unos pasos en un sitio vacío… destellos de una dimensión que no conocemos. Nolan siempre jugando con la idea de la percepción, de los mundos oníricos y de la limitación de la naturaleza en la que vivimos.

En Memento nos enseño que hay cosas que olvidamos porque queremos olvidarlas. Nos explicó que con tal de autosatisfacernos somos capaces de mentirnos, nos dijo que no tenemos más memoria que la que queremos tener. 

En Origen puso en duda el tejido de la realidad, ¿tienes tu Totem? Pues ya estas tardando. El juego de los sueños vívidos, la idea que nace en lo más profundo del subconsciente, que se arraiga y da frutos en otra capa de realidad. Por que al final, la realidad es una capa de realidad más, y tal vez seamos proyecciones de un ser superior que sueña y que un día se despertará.

¿Habéis visto Dooglebug? (puedes verlo aquí) Es el primer corte de este cineasta, dura tres minutos y está en YouTube. Aquí ya empieza a jugar las diferente capas de la realidad, con la percepción, con el miedo a lo desconocido. Tres minutos de desconcierto, de incomodidad. Tres minutos en los que le protagonista es plenamente consciente de que lo que ocurre no puede estar ocurriendo. Algo está mal, algo no encaja, y hay que tomar medidas drásticas para deshacerse del bicho imposible. Aunque esto tenga consecuencias terribles.

Me gusta cuando un artista reinterpreta las mismas ideas una y otra vez. Es una firma, un sello de identidad. Christofer nos muestra sus obsesiones, las limitaciones de la percepción, las capas de realidad, la obsesión de los escritores por la palabra escrita (eso se ve muy bien en Memento y también en Insomnio aunque aquí Nolan no contribuyó a la historia), los conflictos temporales, las historias no lineales, los personajes obsesivos… Es la misma historia de base, pero cada vez la cuenta mejor. Los mismos personajes pero cada vez más completos y complejos. Y una trama profunda que siempre termina por sorprenderme. Siempre es un placer dejarse llevar por su imaginación, acaba trasladándonos a lugares comunes, tantas veces recorridos, pero tan diferentes cada vez.

Interestellar tiene un tempo pausado, tanto que te invita a adelantarte a los acontecimientos. Todo el rato estás intuyendo qué va a ocurrir dentro de tres minutos, y eso crea en el espectador una tensión tremenda, y luego una sensación de autosatisfacción.

Una factura perfecta, unos efectos espectaculares, pero bueno… con 165 millones de presupuesto no me extraña demasiado. Una fotografía muy cuidada, una sensación de gravedad cero perfecta, y eso que Gravity había dejado el listón muy alto.

En definitiva, Interestellar es una película bien hecha, y vale la pena verla. Eso si, busca una buena sala, con buen sonido, con una gran pantalla y asientos cómodos. Compra un buen bol de palomitas si no quieres terminar mordiéndote los dedos y no bebas demasiado, no querrás perderte ni un minuto. Y antes de ir, léete la explicación de la teoría de la relatividad de Einstein tal como la explica el Dr. Hawking. Puedes comprar el libro aquí.

Una curiosidad más. Si ya has visto la peli, busca el cómic Absolute Zero guionizado por el propio Nolan y descubrirás la historia del Dr. Mann

"hay impío que por su maldad alarga sus días"

Todo lo he visto en los días de mi vanidad. Justo hay que perece por su justicia, y hay impío que por su maldad alarga sus días.

Eclesiastes 7:15

Cuando me decidí a escribir este blog me propuse dos cosas:

1º No postées si no encuentras algo que te motive. No quiero desvirtuar el blog forzándome a escribir si no me siento inspirado. Además fallarle al blog es fallarme a mi, por tanto fallarle una persona que me importa mucho.

2º Aprovecha para revisitar lugares que ya has recorrido, y busca nuevas sendas. En mi vida he visto muchas cosas bien hechas, pero antes de hablar de ellas quiero revisitarlas, es decir, tengo pendiente un post sobre El Señor de los Anillos, pero hasta que no encuentre tiempo para volver a verla, no pienso hablar de ella. Y por otro lado, que mejor excusa para descubrir nueva música, libros, series, o lo que sea!

Pues bien, hoy toca hablar de una película que vi hace muchos años, cuando alquilaba una todos los viernes. No recuerdo si la vi solo, o si mis habituales compañeros de cineforum (Alan y Dani). Gattaca es una película 1.997. Por aquel entonces el proyecto Genoma humano estaba en marcha, pero no se publicaría hasta 2.003, de manera que esta película adelantaba acontecimientos e iba preparando la opinión pública para lo que vendría. Gattaca es una película un tanto pretenciosa, pero es posible que ese sea su único error. Si nos olvidamos de lo que pretende ser para centrarnos en lo que realmente es descubrimos una serie de matices fantásticos.

Si os apetece ver una película bien hecha que transcurre en un futuro distópico (lo cualo? si quieres saber lo que es un futuro distópico lee la nota que algo al final del post) os recomiendo que la veáis antes de seguir leyendo. Eso sí, luego volvéis y termináis de leer.

Os pongo en tesitura. Un futuro cercano en el la tecnología nos ha llevado a tener hijos genéticamente seleccionados para evitar enfermedades congénitas y potenciar todas las virtudes posibles. Es decir, los padres eligen las características de sus hijos casi a la carta. En esta sociedad también nacen niños “degenerados” es decir, que no hay pasado por un proceso de higiene genética. Estos no tienen mucho que hacer frente a los otros y terminan haciendo los peores trabajos, y son condenados a ser clase baja. Para rizar el rizo se ha desarrollado una tecnología que permite, con una gota de sangre, analizar el mapa genético de las personas y detectar un degenerado rápidamente, calcular su esperanza de vida, ver las posibilidades de que padezcan enfermedades graves, etc. Nuestro protagonista, un Ethan Hawke fantástico, es un degenerado que se propone suplantar a un hombre genéticamente seleccionado, con la mala suerte de que tiene una esperanza de vida de 30 años… con lo cual nadie está dispuesto a contratarle, o a apostar por él.

¿Por qué me gusta?

La banda sonora. Si no te fijas ni te das cuenta, sin embargo es fantástica. Al investigar un poco descubrí que el autor es Michael Nyman, autor de la banda sonora de El piano, nada menos!

Los actores: Ethan Hawke en posiblemente su mejor papel; Jude Law, un hombre genéticamente seleccionado que ha sufrido un accidente y vive postrado en una silla de ruedas; y Uma Thurman. Los dos primeros eran casi desconocidos en aquel momento. El trabajo que hacen es fantástico.

El manejo de la luz y el color. Es una película más bien oscura, como su trama. Pero algunos personajes tienen una silueta oscura a su alrededor, por ejemplo el hombre que presenta a Gerome y Vincent. Un personaje que marca totalmente la historia aunque sale muy pocos minutos. Cuando aparece hay tan poca luz que parece que estas viendo una película en blanco y negro. Hay también unas cuantas escenas azules, otras secuencias completas en sepia, otras verdes. No lo he leído por ninguna parte que imagino al director pensando en colores en las escenas. Es visualmente una película preciosa sin caer en el efectismo.

El personaje principal. Vincent es un personaje convincente. Un soñador que ha vivido toda su vida limitado por lo que los demás piensan de él. Tal vez como tu. Tal vez como yo. Limitado por dónde ha nacido, quiénes son sus padres, o qué altura tiene o si tiene o no miopía. Vincent  aparece en la primera escena limpiándose, eliminando células muertas de su piel como quien pretende desprenderse de si mismo, como quien intenta cambiar de piel o ponerse una careta cada mañana. Y esto no está tan lejos de la realidad. Vincent no cree en sus limitaciones, lucha contra toda una sociedad en busca de una vida mejor. Hay un momento muy bonito, cuando se da cuenta de lo que puede hacer. Es como un despertar, como el nacimiento de un nuevo futuro, de una nueva ilusión. Este evento determina el resto de la vida de Vincent.

Gerome. El personaje secundario es un perdedor, habiendo sido un niño genéticamente perfecto, alto, rubio, de ojos azules, atlético, inteligente, todo todas las oportunidades que la sociedad le brindaba… se ve arruinado, obligado a vender su identidad y vivir pegado a una botella de alguna bebida alcohólica. Por momentos odia a Vincent porque le humilla que un degenerado tome su nombre, pero por otro lado le admira, por su determinación, por su fuerza de voluntad, por su valentía.

Hay un juego mental constante. La dualidad de un hombre capaz de engañar a todo el mundo, incluso a la mujer que ama para lograr una meta imposible. Posiblemente capaz de matar (clave del asusto es que hay un asesinato y Vincent es a los ojos del espectador el posible asesino), capad de cualquier cosas por llegar a sus objetivos. Pero por otro ves una sociedad injusta contra la que vale la pena luchar y tal vez engañando, robando y asesinando sea la única opción posible. O te pones de parte de una sociedad injusta o de parte de un personaje maquiavélico. 

Una película de frases. El personaje más interesante y el más inteligente es Gerome. Este deja caer muchísimas perlas. Frases elocuentes que te dejan parado un ratito. No solo las dice él, pero en la voz e Jude todo es posible. Es evidentemente el más dotado de los personajes y el destino truncó su físico, pero no su inteligencia. Aunque está sorprendido por lo que Vincent es capaz de hacer, y aunque está metido en muchos problemas, su mente sigue haciendo las evaluaciones más correctas de cada circunstancia.

En cualquier caso, Gattaca es una película de culto, bien hecha, que cualquier seguidor de la ciencia ficción disfrutará. 

Nota: Los futuros distópicos. Lo habéis visto un millón de veces. Los futuros distópicos son lo opuesto a futuros utópicos. Casi siempre cuando se usa ese término nos referimos a un futuro en el que, partiendo de la realidad actual, ocurre un evento que trastorna la sociedad. Para que sea más interesante ese evento suele estar relacionado con algo que está ocurriendo ahora mismo. Por ejemplo, WaterWorld es un futuro distópico en el que el calentamiento global ha llevado a subir el nivel del mar muchos metros; 2.001 Odisea en el espacio es un futuro distópico en el que Hall cobra vida. Hay muchos ejemplos más, 1.984 de Orwel, o Un mundo feliz, son historias que ocurren en futuros distópicos (por ciento, dos grandísimos libros, que se leen fácil y valen mucho la pena). El arco argumental de Trunks en Dragon Ball cuando regresa del futuro, o La patrulla X, los días del futuro pasado son ejemplos de cómics con futuros distópicos. La película Her, en la que un hombre se enamora de su sistema operativo, La impresionante serie Black Mirror de la que no pienso hablar pero que debéis ver. Si me descuido hasta el anuncio de Neutrex Oxigeno Activo también es nos presenta un futuro distópico.  Siempre son interesantes, siempre sorprendentes, para mi las historias que ocurren en futuros distópicos siempre tienen atractivo.