¿Carreteras?... A donde vamos no necesitamos carreteras.

Hace mucho tiempo que existen los “videos virales”. Aunque no se llamaban así. Fenómenos que provocaban un cierto revuelo y todo el mundo comentaba y que muchas veces tiene motivos publicitarios. –Sabes qué? Resulta que  Robert Zemeckis, el director de Regreso al futuro, dijo que los aeropatines de la peli son reales. Que las empresas de juguetes como Mattel los tienen y que los dejaron para hacer la película. Funcionan con tecnología magnética! Pero las asociaciones de padres no les dejan venderlos porque son peligrosos- Semejante declaración de Robert Zemeckis colapsó a la centralita telefónica y el buzón de correo de la empresa de juguetes. Miles de personas les llamaron y enviaron cartas solicitando que pusieran a la venta esas virguerías. Por supuesto todo era mentira. Una pequeña broma. He aquí el video con las declaraciones.

Hoy, 21 de octubre de 2015, día en el que Marty llegará a Hill Valley montado en un DeLorean que vuela no se encontrará aeropatines, robocordones, ropa que se seca sola, ni coches aeroconvertibles. Con suerte podrá pedir una Pepsi perfect y ver una película en 3D.

Regreso al futuro es una saga de leyenda. Un icono del cine de aventuras de los 80 con los Goonies, los Cazafantasmas, Willow (aquí el trailer), ET, Los Gremlins, Indiana Jones, el Episodio V y VI de Star Wars (os dejo el link al trailer final internacional del episodio VII que se estrena en diciembre!), La princesa prometida (entera en Youtube), Cortocircuito, ... Los ochenta fueron la época de oro para el cine de aventuras.

Que este sencillo post sirva de homenaje a tan grande saga.

Muchas de las películas aventuras de los ochenta hoy se ven muy anticuadas, pero la factura de BTTF es tan buena que la película ha envejecido como solo las grandes obras maestras saben hacerlo. Por supuesto la versión remasterizada editada en el 25 aniversario permite disfrutar del HD, pero aun las versiones más antiguas son fantásticas para pasar una buena tarde sin estar pensando todo el tiempo que es una saga con treinta años.

Toda la saga está muy cuidada. Es normal viendo quienes estaban detrás de las cámaras. El director y guionista es Robert Zemeckis, responsable de Tras el corazón verde, Quién engañó a Robert Rabbit, Forrest Gump, Contact, Náufrago, Polar Xpress... en fin, como veis nada... y el productor no es nada más y nada menos que Steven Spielberg -esperas que ponga sus pelis? venga, algunas... Tiburón, Encuentros en la tercera fase, E.T el extraterrestre, Poltergeist, los Goonies, la saga de Indiana Jones, Hook, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan, Inteligencia Artificial, Minority Report... en fin. Dos de los más grandes cineastas de la historia.

IMPORTANTE! Si no has visto las películas (cosa increíble, pero posible) no esperes más. Están disponibles en iTunes Store, las tres por menos de veinte euros, y si las quieres en HD por menos de treinta. Venga va. Puedes ir ahora. Se te ocurre un día mejor que hoy?

Vale, ya las has visto, no? Ok, seguimos.

Me ENCANTA Regreso al futuro. Las tres partes, pero especialmente la segunda, la que hoy todo el mundo comenta. Pero, qué es lo que me más me gusta?

ME ENCANTA el juego temporal. Es mi debilidad. Y creo que estas pelis son las responsables de esta especie de obsesión mía con los viajes en el tiempo. 

ME ENCANTA el sistema de escenas y ecos de escenas. Por ejemplo, en las tres películas hay una escena en un bar con un McFly y un Tannen - McFly!! hay alguien en casa?- . En las tres películas un Tannen termina rebozado en estiércol. En las tres películas Marty patina. En las tres... bueno, creo que ya lo entiendes.

ME ENCANTA la figura del reloj de la torre. Todo ocurre a su alrededor. En 1855 se construye, en 1955 se estropea, en 1985 se celebran los 30 años y en 2015 tratan de arreglarlo. Todo el tiempo el gran reloj está presente.

ME ENCANTA el DeLorean. Alguien se acordaría de estos coches de no ser por la película? Su exterior de acero, su puertas de ala de gaviota son muy llamativos pero... solo se fabricaron durante dos años... la película les ha dado una magnífica relevancia internacional que no habrían tenido. Durante el rodaje se usaron siete DeLoreans, en 2011 se subastó uno de ellos llegando al precio de 541.200 dólares! 

La idea original es que Doc hacia la máquina del tiempo con una nevera, pero pensaron que tal vez habría accidentes porque los niños se encerrarían en ellas... y decidieron cambiar de idea. Menos mal.

ME ENCANTA el desarrollo de las realidades paralelas. Doc lo describe con una pizarra, y da la explicación más sencilla posible, siendo uno el devenir del tiempo real y la otra una realidad alternativa. A raíz de esto aparecen en el cine de ciencia ficción muchas otras opciones, como los multiversos y otras ideas algo más complejas.

ME ENCANTA la banda sonora. Tanto la mítica melodía como la canción de Back In Time, como otros detalles: Marty tocando Jonnie B. Goode (una de las mejores canciones de guitarra eléctrica de la historia según Rolling Stone), Marty tocando Blue Moon mientras desaparece; la pieza de Van Halen que Marty usa para aterrorizar a su padre en 1955...(No te pierdas este link)

ME ENCANTA el juego con iconos de 1985. Que a Marty le llamen Levi Straus en 1955 (en el original es Calvin Klein), o Clint Eastwood en 1885, las menciones a Rambo... me parto de risa. (En el link anterior Marty dice que es Darth Vader del planeta Vulcano)

ME ENCANTAN los pequeños detalle de encaje temporal. Hay varios, por ejemplo que en 1985 haya un centro comercial llamado "los pinos gemelos" (Twins pine mall), pero cuando Marty viaja a 1955 "atropella" un pino con la máquina del tiempo y al volver a 1985 el centro comercial se llama "el pino solitario" (Lone pine mall). Ocurre algo similar con el acantilado en el que la máquina del tiempo desaparece en 1885 al final de la tercera parte.

ME ENCANTA que uno de los niños que quieren jugar a un videojuego en el Café de los 80 en 2015 sea nada más y nada menos que Elijah Wood (Frodo de ESDLA).

En fin, que sí. Que soy un friki de regreso al futuro. Y qué? Toda mi generación lo es, al menos toda la gente decente de mi generación. No voy a renegar de eso. 

Las tres me gustan, pero la mejor de ellas es la segunda parte. Y eso que normalmente, en las trilogías la segunda suele ser la peor!

Me la se de memoria! Ahí van algunos detalles.

Primera escena. Saliendo de 1985.

Primera escena y primera curiosidad de la cinta. La primera parte se produjo en 1985 y la segunda en 1989. En estos cuatro años pasaron muchas cosas. Algunos actores no repitieron papel. El caso más llamativo es el papel de Jennifer, la novia de Marty. La actriz no pudo incorporarse por una enfermedad en la familia. La última escena de la primera película es la primera escena de la segunda, pero con una actriz diferente. Tuvieron que regrabarla! Aquí tenéis un montaje con las dos escenas en doblaje latino.

Segunda escena. Llegando a 2015.

Marty llega al futuro donde aparecen todos los gatgets que conocemos: coches voladores, robocordones en las nike, chaquetas que se ajustan y se secan solas, 10.000 máquinas de fax en cada casa, aeropatines, hologramas 3D en las calles. Dos de las secuencias más memorables están en esta escena: Lo que ocurre en El café de los 80, y la persecución en aeropatín.

A modo de detalle. Universal ha hecho un trailer de Tiburón 19. Os dejo el video.

Tercera escena. Paradoja temporal.

En el universo de BTTF si te encuentras contigo mismo en otra época puede tener lugar una paradoja temporal que terminaría por destruir el mundo o incluso el tejido de la realidad misma. Que miedito. Pues esto de hecho ocurre en la siguiente escena. Jennifer está dormida en la calle (la durmió Doc para que no molestase, básicamente) pero la policía la encuentra, y gracias a las huellas dactilares descubren donde es su casa y la llevan. Jennifer se despierta en su casa del futuro y lo flipa bastante. Doc está aterrorizado de que se encuentre con la Jennifer 30 años mayor y que ocurra el desastre... y así es. El desastre ocurre... pero simplemente se desmayan y no pasa nada más. Menuda decepción. Mientras Marty y Doc rescatan a Jennifer, el viejo Biff entra en el DeLorean para darse a si mismo el almanaque deportivo en el pasado (en 1955). Se ve que Biff está hecho de otra pasta, porque ni se desmaya al encontrase consigo mismo ni nada.

Aquí está el mayor error en la historia. Cuando el viejo Biff vuelve al futuro, debería encontrarse un nuevo futuro, y no volver al futuro que dejó. En fin... Se lo perdonamos porque si no no habría película. Es curiosa esta escena eliminada (link). Entiendo perfectamente que la eliminaran, ya que debería vaporizarse toda la realidad, no solo el viejo Biff...Pero entonces hablamos de una sola realidad cambiante o de un multiverso? Como la filosofía detrás de la ciencia de la peli se complica mejor dejarlo.

Nuestros viajero favoritos vuelven a la máquina del tiempo para regresar a 1985.

Cuarta escena. El presente en 1985.

El nuevo presente es un desastre. Biff es el hombre más rico de Hill Valley, mató al padre de Marty y se casó con su madre (a la que además obligó a pasar por quirófano.) La última secuencia, cuando Marty salta del tejado y lo recoge Doc en el DeLorean no fue guionizada así. Se les ocurrió a los actores que la puerta vertical del coche podía darle un golpe a Biff. Esta es una de las secuencias más recordadas de la saga.

Quinta escena. Regreso al pasado, a 1955, el baile del encantamiento bajo el mar.

Algo curioso. En ese momento… Cuantos Delorean hay en Hill Valley?

1º El que Doc y Marty acaban de llevar desde 2015.

2º El que llevó a Marty desde 1985 y está escondido en unos arbustos y no pueden arrancar porque no tienen plutonio.

3º El que Doc escondió en la mina en 1885.

4º El que el viejo Biff utiliza para ir desde 2015.

Cuatro máquinas del tiempo al mismo tiempo en el mismo sitio.

Para la secuencia del aeropatin Michal J.Fox estuvo asesorado por el mismisimo Tony Hawk (cuantas horas haciendo pogos, ollies y tantos otros trucos con el juego de ps2…). Tony no pudo hacer de especialista porque era mucho más alto que Michael y no colaba…

Después de eso, la mítica escena del estiércol.  Y… volvamos a casa!

Os dejo de regalillo la escena de la primera parte en la que Marty toca Johnny B. Goode. Evidentemente no toca él.

Sexta y última escena. Oh no… se ha ido... Doc se ha ido.

En el momento en el que el rayo cae sobre la torre del reloj y transporta a Marty hacia 1985, otro rayo cae sobre del DeLorean volador este desaparece con Doc dentro!

Al momento, un hombre misterioso trae una carta escrita en… 1885! Y el gran final… Marty vuelve a junto Doc, que acaba de mandar al primer Marty al futuro… “ he vuelto Doc, he vuelto desde el futuro…”-“Santo cielo”.

Regreso al futuro es una saga bien hecha. Si no la has visto ya estás tardando. Y si la has visto, date el gusto de verla de nuevo.

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Mamá, Phineas y Ferb están haciendo los créditos iniciales.

Hay programas de televisión que tratan a sus espectadores como tontos. Ahora que lo pienso... Hay cadenas enteras que basan su parrilla en la estupidez de la audiencia. Incluso cuando tienen entre las manos un buen producto televisivo, como una buena serie, o algún buen espectáculo, se las ingenian para impregnarlo de su malhacer y convertirlo en carne de cañón de debates fatuos y vacíos.

Entre tanta mediocridad… quiero decir… entre tanta miseria, destaca de vez en cuando algún programa, serie o espectáculo de calidad. Y, como quién se encuentra una arena de sal en una comida sosa, hay que disfrutarlo, exprimirlo, saborearlo y animar a otros a hacerlo.

Me gusta encontrarme con series o espectáculos que me tomen por un espectador inteligente. –y eso como lo sabes?- Pues muy fácil: Un programa para seres inteligentes es aquel que te deja espacio para interpretar, aquel del que puedes sacar algún tipo de reflexión, aquel que suelta frases que tienes ganas de volver a escuchar, aquel que no te lo da todo digerido y que necesita que tu aportes algo. Aquel que te sorprende, que es cada día diferente, aquel que maneja bien el lenguaje, que no es soez, ni aburrido ni ofensivo con sus espectadores. Un espectáculo para gente inteligente es aquel que no desprecia a sus espectadores, y que no les tiene en poco, que no les subestima.

Veo mucha televisión infantil. Sí, mucha. Desde Pepa Pig, hasta los María la atolondrada pasando por Pocoyó, Maya y Yaya, la Big Bugs Band, la casa de Mickey Mouse… (tengo un hijo de 15 meses… ) Y me sorprende la poca calidad de la mayoría de series infantiles, aunque hay algunas maravillas, claro. Entre estas maravillas, hace años que conozco una que me asombra y me deja pegado a la tele cada vez que me la encuentro.

Esta serie es Phineas y Ferb.

En la espera de lo que haga el señor Abrams con StarWars Episodio VII (uno, dos, tres cuatro, cinco y seis) , he visto el especial de Padre de Familia (no tiene cabida en este blog, como mucho cabría destacar en increíble papel que le han dejado a Meg) y luego he visto el especial de Phineas y Ferb sobre la saga galáctica (May the Ferb be with you). Lejos de ser un gran episodio la verdad es que ha sido gracioso y me ha animado a bucear un poco en la historia de esta serie animada.

Phineas y Ferb. Es una serie animada de Disney Channel, concretamente de Disney XD en la que dos hermanastros tratan de llenar sus casi cien días de vacaciones de verano con las más imaginativas actividades que van desde construir montañas rusas en el patio trasero de su casa, dar la vuelta alrededor del mundo en un solo día, viajar en el tiempo gracias a la máquina del tiempo del museo, viajar al interior de alguno de sus amigos, crear laberintos gigantes y cualquier otra locura mientras su hermana trata de chivarse a su madre, su mascota trata de salvar al mundo del malvado Dr. Doofenshmirtz  y mientras la pequeña Isabela trata de declarle su amor incondicional a Phineas.

La serie está plagada de fantasía, diversión, diálogos brillantes, escenas de acción, números musicales y un sin fin de bonanzas varias.

Su creador, Dan Povenmire, no conseguía ver su proyecto en antena. Lo presentó en todas las productoras estadounidenses y siempre le decían que era un planteamiento demasiado complejo para una serie infantil. Y eso que Dan ya era un hombre conocido por su trabajo en Los Simpson, Padre de familia, Bob Esponja… en fin. Ya casi era un pez gordo de la industria. Al final, los de Disney aceptaron e incluyeron los números musicales.

¿Qué hace de Phineas y Ferb una gran serie?

Guiones inteligentes. ¿Quién dijo que un producto para niños tiene que ser ñoño, aburrido, poco agudo o poco inteligente?

“Buford. Ser un borrico inconsciente tendrá cierto atractivo rústico en nuestro país, pero ahora estamos en Europa. Un lugar refinado.” Frases rápidas, giros estilísticos, personajes con una forma de expresarse propia, bien definidos, con expresiones características y una profundidad y coherencia que y querrían muchas series de imagen real. 

Humor inteligente y adaptado. Las verdades físicas sobre las que se asientan los inventos de Phineas y Ferb son inalcanzables para los niños, por supuesto estas “verdades” están torsionadas para que puedan hacer un cohete que viaja dando botes por medio mundo. Pero la serie plantea un desafío diferente para cada edad. Andrés (mi hijo de quince meses) ve los colores brillantes, las figuras geométicas, percibe los movimientos, las escenas de acción. Mi sobrina de siete años verá otras cosas, y yo, a mis treinta y dos años percibo otras, pero sigo divirtiéndome. Phineas y Ferb es un desafio para cualquiera.

Candance: “Me cuesta todo un mundo creer en algo.”

Phineas: “Bueno, te subiste a este avión. Es decir, cuando era un avión. Eso significa que creías en nosotros.”

Ferb: “Y nosotros creemos en ti.”

Phineas: “Y por tanto, y gracias a la propiedad transitiva, tú también crees en ti misma.”

Simplemente genial.

El esquema rígido da mucha libertad. Todos los episodios trascurren de la misma manera, excepto los especiales.

1.     Phineas y Ferb deciden hacer algo. Y alguien dice: “eh!, y Perry?”

2.     Perry el ornitorrinco habla con su Jefe porque el malvado Doofenshmirtz está haciendo un nuevo “–inator”

3.     Perry va a ver a Doof, este le atrapa y le cuenta una estrambótica historia sobre su invento.

4.     Candance ve lo que hacen sus hermanos y quiere chivarse: "Os la vais a cargar!"

5.     Perry derrota a Doof y de alguna manera el “inator” se carga la megaconstrucción de Phineas y Ferb justo antes de que la madre de Candance pille a los chicos. Y alguien dice “ah Perry, ahí estás!”

Teniendo la trama clara todo el esfuerzo está centrado en los chistes, las frases, los inventos y la subtrama, que es lo realmente divertido.

Las canciones: Disney tiene muy claro que la industria musical es un filón importante y por eso siempre apuesta por la música en sus proyectos estrella. Crear niños melómanos les resulta rentable, es así de sencillo. A mi me parece muy bien. Que la música llegue a todos lados y que nuestros niños sean cada vez más musicales. Lo digo yo que me crié en una casa en la que la música brillaba por su ausencia, no porque no gustara, simplemente por falta de culturilla musical. En cada episodio hay al menos un número musical, con su coreografía a lo grande.

Episodios autoconclusivos. Sí pero no. Cada episodio cierra su propia trama, el "inator" queda inactivado y el invento de Phineas y Ferb desaparece antes de terminar el capítulo (excepto en los especiales que pueden ocupar dos episodios). Pero el primer episodio es el primer día de verano y supongo que el último que aún no he visto será el último día de verano. Esa es una realidad que transciende en la serie. De vez en cuando nombran las cosas que han hecho durante el verano, la relación entre los chicos va evolucionando. Candance y Jeremy se hacen novios, etc...

La cuarta pared: Suele ser un gag cutre, un recurso de malos guionistas. No saben como explicar algo y un personaje para acción para explicarle al público (a través de la tele en este caso) qué es lo que pasa. Recuerdo a Zack Morris haciéndolo en Salvados por la campana, y rozaba el patetismo.

En Phineas y Ferb este recurso se utiliza de otra forma, con intenciones cómicas. Los personajes se reconocen a sí mismos dentro de una serie y comentan: -Phineas: "Hay que ver lo rápido que hemos hecho este submarino" -Ferb: "Si, normalmente nos lleva tres o cuatro secuencias" . O- "Esto suele suceder al final del episodio", -"Espero que Phineas y Ferb vuelvan a la normalidad para el siguiente capítulo". O el mítico "Mamá, Phineas y Ferb están haciendo los créditos iniciales!" Es una recurso inteligente, que provoca una reacción perfectamente estudiada en los espectadores. 

Los viajes en el tiempo. Si, ya me doy cuenta de que esta es una día recurrente en este blog. Me gustan los viajes en el tiempo. Debe ser porque me crié viendo Regreso al futuro (cualquier día hago un post sobre la mítica saga). Los viajes en el tiempo me entretienen, me gustan, me parecen muy sugerentes. En "El Boogaloo del Quantum de Phineas y Ferb" (2x14) Hay multitud de viajes en el tiempo, diferentes lineas temporales... un episodio sencillamente genial.

Imaginación y creatividad al poder. Si por algo destaca la serie es por ser tremendamente imaginativa y creativa. Las ideas de Phineas y Ferb son sencillamente asombrosas. Al final del post os dejo una lista de algunas de las cosas que Phineas y Ferb han creado.

PHINEAS Y FERB ES UNA SERIE BIEN HECHA. Es una pena que se termine.
Os invito a todos a ver el siguiente Blog y en él podéis ver todos los episodios. Yo os recomiendo:

1x1 La montaña rusa. Primer episodio. Genial y muy reverenciado.

1x7 Usando el tiempo. Primer viaje temporal

2x14 El Boogaloo del Quantum de Phineas y Ferb. Segundo viaje temporal.

2x35/36 ¡El verano te pertenece! Phineas, el verano te pertenece, el verano nos pertenece a todos.
3x1 Corre, Candace, Corre. Las botas para correr más rápido. Esas que todos hemos tenido de niños.
3x5 Haz una pregunta tonta. ¿Cuál es el sentido de la vida?
4x11/12 Phineas y Ferb: Misión Marvel. Por el punto friki, nada más.
4x21 Doof nivel básico. Yo he tenido profesores peores.

4x29/30. La noche de los farmacéuticos vivientes (especial Halloween) Sí, farmacéuticos xD

Unas cuantos inventos de Phineas y Ferb:

Construyen una gran montaña rusa el el patio trasero.

Esculpen la cara de Candace en el monte Rushmore

Hacen un coche teledirigido de tamaño real

Construyen una playa en el patio trasero y hacen incluso concursos de Surf

Crean una nueva estación: el Invierano.

Arreglan una máquina del tiempo y viajan en el tiempo

Construyen una casa encantada

Hacen un montón de robots para ayudarlos a construir más cosas.

Construyen un submarino diminuto y viajan dentro de Isabela.

Construyen una noria gigante en el jardín

Construyen un estadio de patinaje

Hacen un estadio para una pelea de pulgares.

Encuentran un cavernícola y lo descongelan.

Construyen un super minigolf

Construyen una escalera mecánica hasta la luna.

Hacen un pinball gigante

Construyen un portal hacia Marte.

Hacen un arcoiris.

Construyen un traductor de animales

Hacen un espectáculo con animales acuáticos en el jardín.

Hacen un tobogán gigante alrededor del BigBen.

Construyen un restaurante moderno

Construyen un teletransportador

Hacen un exoesqueleto de metal para enseñar a bailar

Construyen una replica de las cataratas del niagara

Inventa un aparato antigravedad

Hacen el edificio más grande el mundo.

Construyen un laberinto gigante

Construyen una máquina de discos gigante

Construyen un avión para dar la vuelta al mundo en un día.

Hacen zapatos para correr rápido.

Hacen una bioesfera.

Construyen un superordenador a lo Guia del autoestopista intergalactico.

Construyen una alfombra mágica.

Construyen un nuevo idioma

Crean Quesotopía

Encuentran la atlántida.

Clonan patatas fritas.

Clonan a Perry y se vuelve malvado.

4, 8, 15, 16, 23, 42 (spoiler free)

Muchos dicen que Twin Peaks es el inicio de un nuevo tipo de lenguaje televisivo. 

Es posible. 

La mujer del leño

El señor David Lynch creó una serie de culto con toques surrealistas -como la mujer del leño- al mas claro estilo Lynch que después explotó -y de qué manera!- en Mulholland Drive más de diez años después. Otro día hablaré de Twin Peaks... eso será si cumple mis expectativas. - si, la estoy viendo y de momento he de decir que el episodio tres es magistral.-

En el año noventa la tele era muy diferente, el mundo entero lo era. Twin Peaks forzó un salto en el lenguaje televisivo. Y desde entonces todo cambió.

Veinticinco años después vivimos un día especial. Hoy es un día especial. ¿Por qué? ¡Ay, mi querido Padawan!… ¿y tú te haces llamar friki? Hoy a las 16 horas, 23 minutos y 42 segundos el universo a suspirado por un momento, ya que en ese preciso instante estábamos en el 4 de Agosto del año 15, a las 16 horas, 23 minutos y 42 segundos -4/8/15 16:23´42; 4, 8, 15, 16, 23, 42-  La secuencia de la ecuación de Valenzetti completa.

¿Aún no te has ubicado? Madre mía, -¿Qué haces leyendo este blog? (por favor no lo dejes)- Son los números de Lost (Perdidos)!

Lost supuso un nuevo salto en el lenguaje televisivo. Se convirtió rápidamente en una serie imprescindible, en un fenómeno mundial, y sin ninguna duda marcó el Imaginarium Colectivo de toda una generación de televidentes... o tal vez internetvidentes.

Esta nueva generación de la inmediatez, de internet, de los foros, de las redes sociales necesitaba combustible. Y Lost nos lo puso en bandeja. Lost nos marcó, pero ¿por qué?

Por un constante Cliffhanger. La serie dejaba al espectador expectante constantemente. Lo increíble es que, aunque casi nunca terminaba por explicar nada, estos cliffhanger no saturaban a sus fans. Todo lo contrario, los azuzaba para seguir creando contenidos digitales sobre la serie. Internet se llenaba cada semana con las nuevas teorías.

Web e incursiones en el mundo real. La red se llenaba de historias absurdas que teorizaban sobre el humo negro, sobre Jacob, sobre el hombre en el ataúd, sobre si los números salían en los coches de la comisaría... pero no todo el contenido era cosa de los seguidores. Los productores del show querían darle profundidad. Eran perfectamente conscientes de que había un nuevo lenguaje que explotar y pusieron toda la carne en el asador creando contenidos que daban cierta coherencia a todo lo que ocurrían en la serie. Una web para la Iniciativa Dharma, un montón de información sobre la Hanso Foundation... Una web de Oceanic comentando que se perdió el vuelto 815... todo eso como si de eventos reales se tratara. Por no hablar de la Ecuación Valenzetti, que teóricamente predice la desaparición de la especie humana en base a unas variables numéricas (adivináis los números?). Muchos aun defienden que Valenzetti existió y que la ecuación es real. Todo esto hace todavía más atractivo el universo Lost.

Por los protagonistas: No voy a caer en el tópico de hablar de los actores. Todos dan la talla. Pero los personajes están muy bien trabajados, especialmente su evolución. Locke, Sawyer, Kate, Jack, Desmond, Hurley... personajes cuyas vidas vamos conociendo gracias a los flashbacks, pero que vemos evolucionar de temporada en temporada. Es normal que en los ojos del Señor Finch yo siga viendo a Bejamin Linus.

Por su estructura "novela río". Una forma de contar las cosas que te deja deseando que llegue el siguiente episodio sobre Desmond, o sobre tu personaje favorito. El fenómeno novela río podemos verlo en los libros de Canción de Hielo y Fuego (juego de tronos) aunque no trasladaron la idea a la serie.

Time travel!

Por los saltos temporales. La serie está plagada de saltos, y en ocasiones no sabes si te están contando el pasado o el futuro. A los niños de los ochenta que crecimos al lado de Marty McFly este tipo de cosas nos encantan. Que la isla entera empiece a pegar saltos temporales e incluso interdimensionales fue un giro fantástico. (Offtopic: A JJ Abrams esta idea pareció molarle mogollón, la de los Flash sideways que luego exprimió en Fringe. Fringe es una serie que, aunque no tuvo la repercusión de Perdidos, es digna de ver.)

Porque cada temporada fue diferente. Seis temporadas dan para mucho. Sin embargo en Lost cada temporada es muy diferente a la anterior. No voy a desvelar nada (absolutamente nada) de la trama. -eso sería imperdonable- Por cierto, alejaos de las explicaciones sobre Lost de la Wikipedia, que están plagadas de spoilers. Cada temporada mezcla varias lineas temporales, y dimensionales de formas diferentes.

Por la banda sonora. Hipercuidada, con matices, con momentos imborrables. Aquí tenéis una lista de las canciones.

Por el boom de internet. Lost no sería el fenómeno de masas que fue sin internet. De hecho tal vez su éxito se deba en gran parte a las redes sociales, los blogs, y ese fenómeno que ahora llamamos "viralidad" y que entonces no tenía nombre. Esa nueva forma de interactuar con los espectadores y de los espectadores entre ellos tiene bastante culpa de la época de oro que viven las series actualmente.

Por que el camino fue lo importante. Mis amigos quedábamos para ver juntos el primer y el último episodio de cada temporada. Palomitas, proyector, pantalla gigante, buen sonido y debate posterior. -todo muy cool excepto cuando mi querido P.A. (no digo tu nombre, pero a buen entendedor...) quiso hacer una comprobación rápida y vimos un barco explotar (la ultima secuencia de una temporada) antes de empezar a ver el episodio @temato.

¿Vale la pena verla ahora? Pues claro que sí. Pero... algunos consejos:

    Aléjate de internet. El universo digital ha desaparecido y en su lugar hay miles de spoilers y de teorías que han aparecido después de terminar la serie. Si quieres disfrutarla A LE JA TE.

    Busca un compañero de aventuras. Las series que fomentan las teorías son más divertidas si las ves con amigos. Y Lost es perfecta para eso. Es una serie lenta que da para hablar, debatir, pensar, especular... ESO ES LO DIVERTIDO!

    Ármate de paciencia. Es una serie larga que puede desesperar a más de uno, pero vale la pena. Perfecta para verla mientras no empieza Juega de Tronos!

   Disfrutala. Perdidos es una serie compleja, pero se puede ver del tirón, porque las cosas ocurren lentamente (no es como Alias, por ejemplo que es vertiginosa). Es una serie para degustar, con calma y dedicándole atención.

Sin ninguna duda Perdidos es una serie bien hecha y es un placer haberla recordado en un día tan especial como hoy.

Namasté.

No quiero terminar el post sin pedirte que comentes y compartas si te ha gustado. ah! una cosa más... quieres algo de info sobre los creadores? a modo de pequeña reseña te lo dejo aquí abajo.

Los hacedores del milagro: los productores.

JJ Abrams. También director de varios episodio y dueño de la productora. Posiblemente el más influyere de los productores y sin duda el que más fama ha adquirido. Creador de series como Felicity, Alias, Fringe, Undercovers, Alcatraz... Director de películas como Mision imposible III, el reboot de StarTrek, y ahora de la esperadísima Star Wars episodio VII. Posiblemente uno de los personajes más importantes de la industria en Estados Unidos.

Damon Lindelof. Posiblemente el segundo de abordo pero no ha visto su carrera lanzada al estrellato. Ahora mismo es guionista de la serie The Leftlovers

Jeffrey Lieber. Posiblemente no haya hecho nada. Era el productor original para el piloto, pero no logró llevarlo a cabo y la cadena acudió a JJ. Abrams y finalmente hicieron el episodio piloto más caro de la historia.

Algo de luz para el caballero oscuro.

Siempre he tenido cierta repulsa al futbol. Esa pasión desmedida, esa euforia efímera, esas reglas de juego arbitrarias… y no me refiero a las normas dentro del campo, si no a las que rigen a los aficionados. Desde que los comentaristas se pasan el día comentando a cómo se paga en nosequé casa de apuestas que el próximo gol sea de Messi, se me revuelven las entrañas aun más. Sheldon Cooper descubrió un nuevo elemento superpesado, y nosotros un nuevo nivel de chabacanería.

Nunca me han gustado las apuestas. Además de peligrosas son ridículas. (¿no es dais cuenta de que SIEMPRE GANA LA BANCA?????) Por eso no apuesto. Ni a las canicas. En la idea de apuesta siempre hay implícito un riesgo incontrolable. Puedo apostar por mí, por un proyecto o por un amigo, pero no por algo sobre lo que yo no tengo capacidad de decisión. Es una forma fácil de perder dinero.

Como decía - si es que a veces me pierdo- no me gustan las apuestas, y no voy a apostar por qué series de 2.014 van a renovar el año que viene. Pero hay una que está llamando mi atención.

Batman es un personaje manido hasta la saciedad y aunque la última trilogía fuese decente (sí, sí, decente, no os paséis, The Dark Knight es un espectáculo, pero la primera es bastante lenta y la última bastante mala) la realidad es que el personaje está bastante roto. Adam West hizo su parte, después mi querido Tim Burton hizo una magnífica primera película a la que siguieron una serie de catastroficas desdichas con George Clooney (y su extraño traje tan criticado), Jim Carrey, Arnold Schas..., Artnolt Schawsche…. buenoooo… Google ayuda!! Arnold Schwarzenegger ok, gracias. 

Las pelis de batman se volvieron ridículas, absurdas, casi un chiste y la cuidad Gótica se volvió inverosímil, desmedida, excesiva, imposible.

Sin embargo y a las puertas del Superman vs Batman (ay! Madre mia, los pelos como escarpias!) una luz se ha abierto en el universo Batman. Gotham es una Buena serie.

¿Por qué me gusta Gotham?

Por el punto de partida. La serie comienza con el asesinato de los Wayne y el momento en el que Jim Gordon regresa a la ciudad como detective (por fin una serie de Batman con un tinte detectives). Siempre se ha afrontado la etapa de Bruce desde la muerte de sus padres hasta la aparición de Batman como un flashback, esta vez tenemos toda una serie para desmenuzar el proceso.

Por los personajes. Casi todos viejos conocidos y presentes en el imaginario colectivo, pero unos cuantos años más jóvenes. Gordon es un detective novel que quiere comerse el mundo imbuido de moral y rectitud, Selina (catwoman) es una niña huérfana que se mete en líos, y Bruce es un niño pasando un duelo complicado. Todo esto salpicado de muchos guiños de futuros enemigos que hacen apariciones esporádicas como Harvey Dent, Hiedra venenosa, Enigma y algunos otros
Por el Pingüino. El señor Oswald Cobblepot requiere un análisis aparte. Nunca fue mi villano favorito, sin embargo la serie está muy centrada en él. Hasta el punto de que no estoy seguro de si el protagonista el Gordon o nuestro amigo Oswald. Es un personaje enigmático, despreciado por sus compañeros criminales, subestimado por los capos de la "cosa Nostra" de Gotham. Un probare mensajero víctima de todos y sin opciones de ascender. Pero es un hombre de mente ágil, de labio vivo que no tiene miedo de encararse con nadie. Posiblemente porque no tiene nada que perder. Se ve metido en un lío de doble espionaje, trabajando para todos los señores del crimen de Gotham y para ninguno, y poco a poco haciendose un nombre y logrando chantajear a otros para que trabajen para él. Le perdonan la vida, y regresa de entre los muertos en el momento idóneo cual Gollum, para cumplir su destino, quemarse vivo y acabar siendo clave en la historia. Sin duda es el personaje más atrayente de la serie, con un actor sublime encarnando una triste historia. Cobblepot te da grima, luego asco, luego pena, luego te repele, luego sientes cierta ternura... parece un personaje de Almodovar.

Los actores. El nivel es alto, pero diría que Jada Pinkett Smith está fantástica en su papel de villana de segunda, una señora del crimen que vive bajo el control de un capo, al que odio y contra el que dispone complicado tablero para derrocarle. Y luego está el genial Robin Lord Taylor haciendo de el Pingüino del que ya he hablado antes.

Gotham. La ciudad gótica es lo que tiene que ser, una ciudad gótica pero actual, posible, realista, no esa maqueta gigante imposible de las batpelis más cutres. Gotham es una mezcla entre Nueva York y Londres, con sus nieblas, sus rascaciones, su smog y sus tiroteos. Encuadres llenos de luz, de colores, exteriores bien escogidos o recreados, nos dejan ver una Gotham grande y compleja, con diferentes suburbios y una trama política por hacerse con el control de los diferentes barios.

Las luces y los colores, el acabado final. Cada vez las series dan más importancia al acabo final. En True Detective podemos ver un producto perfectamente producido. En este caso destaca el juego de las sombras, muchas escenas son sombrías, con atmósferas azuladas o verdosas. Escenas realmente hermosas, con luces indirectas, colores sepia y lluvia. Una fotografía digna de una película hollywoodiense.

La trama. Un complicado nudo de jefes mafiosos y un Cobblepot que intenta escalar posiciones a cualquier cosa; Gordon metido el lios por no aceptar

sobornos e ir encontra de la corrución generalizada y un misterio de base: el asesinato de los Wayne ¿casualidad o acto deliberado por las mafias para ganar poder? En general la serie tiene un buen tono, acción, buenos diálogos, pero en cuanto Oswald aparece en pantalla te quedas hipnotizado.

El pingüino es la clave. De todos los enemigos de Batman es posiblemente el que menos me gustaba. Pero eso ha cambiado. Cuando Oswald Cobblepot aparece en escena es momento de no pestañear. Todo lo que dice por esa pequeña boca desagradable es puro oro, cada gesto, cada frase, cada intención.

En cualquier caso no pondría la mano por decir si tendremos una segunda temporada, espero que sí, pero tal como están las cosas y especialmente siendo una serie de FOX (recuerdas el escándalo con FireFly), ya no me atrevo a decir nada.

Gotham es una batserie bien hecha. Deja en ridículo al otro superheroe que ha reaparecido en nuestras pantallas, Flash, y también está muy por encima de Arrow en calidad. Otra cosa es que pueda resultar más aburrida o tener demasiadas aspiraciones. Si te gusta el universo Batman, te gustará. 

Ya sabes, siempre a la misma bat-hora en el mismo bat-canal.

Game Will Always Be On

El 6 de Enero de 1.854 nació un hombre importante. Uno de esos iconos de la narrativa que nunca envejece, tal vez porque no le dejamos. Su legado es tan grande que es muy difícil de seguir, ya que marcó la pauta para todos los investigadores que le siguieron.

Un personaje altivo, brusco, terco, carente de empatía, misógino, aficionado a la cocaína y al engaño y que ha conseguido hacerse un hueco en el imaginario colectivo. Lo aguantamos solo porque su capacidad deductiva nos deja sin habla. Watson vive admirado de sus capacidades y por eso soporta sus maltratos y sus engaños, y el resto de la civilización aguanta sus envites porque es capaz de resolver casos imposibles.

Sir Arthur Conan Doyle difícilmente pudo imaginarse la repercusión de Sherlock Holmes cuando empezó a desarrollar el personaje. Hoy es un icono universal de la inteligencia y del arte de la deducción. Se han hecho más de treinta películas sobre él, ha aparecido en obras de teatro, en series de televisión, series de dibujos animados (Ja, je, ji, jo, ju!), en cómics (Batman adopta muchas de sus características y el propio Sherlock aparece con el hombre murciélago en Detective Comics 572, agosto de 1980), y por supuesto en todos los museos de cera del mundo.

Nota para curiosos

La mítica serie de dibujos animados está realizada por el mangaka Hayao Miyazaki. ¡Menuda sorpresa! Los otakus del lugar saben perfectamente de quién hablo, pero para los que no… el señor Miyazaki es uno de los directores de películas anime más importantes y de más éxito del mundo, es el director de El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o la impresionante El castillo ambulante. Si no lo conoces ya estás tardando.

Holmes es uno de esos personajes cuyo camino hemos recorrido mil veces, trillado, sangrado y aburrido, porque cada cierto tiempo aparece un oleaje cargado de nuevas o viejas aventuras. En los últimos años el personaje se ha reencarnado en varias ocasiones:

House MD. Sí, House no es más que un Sherlock que cambia los criminales por las enfermedades, y la cocaína por la Vicodina. Bueno, también cambia a Watson por Wilson. Pero fundamentalmente son el mismo personaje.

Las películas de Guy Ritchie con Robert Downey Jr. Entretenidas, bien hechas, y con un Holmes a la medida de Downey. Pero nada más.

La serie Elementary de la CBS en la que Sherlock vive en Nueva York y en la que a Watson le han puesto la cara de Lucy Liu y ahora es la Doctora Joan Watson. Lo siento, pero el planteamiento no me llama nada, ni la he visto ni tengo intención de hacerlo.

Y Sherlock, la serie producida por la BBC. 

Como siempre que se reinterpreta un personaje lo que mejor resultado da es acudir a los orígenes, y eso es lo que los productores de la BBC han hecho y además de una forma convincente. 

La serie se sustenta fundamentalmente en sus personajes. Tenemos un Sherlock complejo, interpretado por un magnífico Benedict Cumberbatch. Tiene todos los ingredientes del original. Dedica su tiempo a cualquier caso que cae en sus manos, tiene la necesidad de enfrentarse a desafíos intelectuales y cuando carece de ellos termina acudiendo a algún tipo de droga. Es arrogante, mentiroso, desordenado, carece de empatía y siempre es muy irritante. A veces sus casos son de lo más ordinario y otras se enfrenta a un entramado criminal capaz de acabar con Inglaterra.

El Doctor Watson (Martin Freeman, mi hobbit favorito) es un hombre inteligente, serio, fiel y formal que vive impresionado por las capacidades de su compañero. Esta impresión le permite soportarlo. Al fin y al cabo Watson parece el único amigo que tiene y la única persona a la que respeta. Watson escribe un blog con sus aventuras que es todo un éxito y, por supuesto, puedes visitarlo http://www.johnwatsonblog.co.uk. Está muy trabajado, incluye metraje extra, informativos que hablan sombre los dos detectives, etc. ¡Parece que pretenden hacer un Sherlockverso!

Los secundarios son magníficos. Van apareciendo poco a poco, desde Mycroft Holmes, el hermano mayor; hasta el archienemigo, un Profesor James Moriarty sublime, magistral, capaz de superar la caricatura del "ja, je, ji, jo, ju" que todos tenemos en la mente. Moriarty es brillante, el Napoleón del crimen llena la pantalla y te mantiene en suspense con cada frase. Los demás personajes de siempre también aparecen, la dueña del apartamento, el soplón Wiggings, los enlaces con Scotland Yard, etc.

Acostumbrado a las series americanas, esta supone un soplo de aire fresco, un cambio de tempos, una narrativa diferente. Una realización muy cuidada, que en ocasiones nos permite ver cómo el protagonista observa el mundo. La escena se detiene y de todos los objetos y personas surgen etiquetas cual realidad aumentada, y el detective hace su magia con toda la información que es capaz de captar con una sola mirada. Estas escenas en slow motion son preciosas. Realmente vale la pena ver cada episodio en alta definición.

Y todo ello aderezado con una fantástica banda sonora, muy British, como cabía esperar.

No os quiero despejar todas las dudas, más bien todo lo contrario. Sherlock es una serie digna de ver, con acción, algo de drama, personajes profundos y complejos, grandes momentos, grandes engaños, una fotografía muy cuidada, muy buenos efectos especiales y dos personajes con mucha química capaces de engancharte (bueno, tres… creo que aquí está el mejor Profesor James Moriarty que ve visto…)

Sherlock tiene tres temporadas de tres episodios cada una, y cada episodio dura noventa minutos, y sin duda es una serie muy bien hecha.

Por supuesto no puedo dejar de recomendar acudir al origen del personaje. Si te gusta leer busca El sabueso de los Baskerville, o Estudio en escarlata. Te aseguro que son una lectura que vale la pena.