¿Carreteras?... A donde vamos no necesitamos carreteras.

Hace mucho tiempo que existen los “videos virales”. Aunque no se llamaban así. Fenómenos que provocaban un cierto revuelo y todo el mundo comentaba y que muchas veces tiene motivos publicitarios. –Sabes qué? Resulta que  Robert Zemeckis, el director de Regreso al futuro, dijo que los aeropatines de la peli son reales. Que las empresas de juguetes como Mattel los tienen y que los dejaron para hacer la película. Funcionan con tecnología magnética! Pero las asociaciones de padres no les dejan venderlos porque son peligrosos- Semejante declaración de Robert Zemeckis colapsó a la centralita telefónica y el buzón de correo de la empresa de juguetes. Miles de personas les llamaron y enviaron cartas solicitando que pusieran a la venta esas virguerías. Por supuesto todo era mentira. Una pequeña broma. He aquí el video con las declaraciones.

Hoy, 21 de octubre de 2015, día en el que Marty llegará a Hill Valley montado en un DeLorean que vuela no se encontrará aeropatines, robocordones, ropa que se seca sola, ni coches aeroconvertibles. Con suerte podrá pedir una Pepsi perfect y ver una película en 3D.

Regreso al futuro es una saga de leyenda. Un icono del cine de aventuras de los 80 con los Goonies, los Cazafantasmas, Willow (aquí el trailer), ET, Los Gremlins, Indiana Jones, el Episodio V y VI de Star Wars (os dejo el link al trailer final internacional del episodio VII que se estrena en diciembre!), La princesa prometida (entera en Youtube), Cortocircuito, ... Los ochenta fueron la época de oro para el cine de aventuras.

Que este sencillo post sirva de homenaje a tan grande saga.

Muchas de las películas aventuras de los ochenta hoy se ven muy anticuadas, pero la factura de BTTF es tan buena que la película ha envejecido como solo las grandes obras maestras saben hacerlo. Por supuesto la versión remasterizada editada en el 25 aniversario permite disfrutar del HD, pero aun las versiones más antiguas son fantásticas para pasar una buena tarde sin estar pensando todo el tiempo que es una saga con treinta años.

Toda la saga está muy cuidada. Es normal viendo quienes estaban detrás de las cámaras. El director y guionista es Robert Zemeckis, responsable de Tras el corazón verde, Quién engañó a Robert Rabbit, Forrest Gump, Contact, Náufrago, Polar Xpress... en fin, como veis nada... y el productor no es nada más y nada menos que Steven Spielberg -esperas que ponga sus pelis? venga, algunas... Tiburón, Encuentros en la tercera fase, E.T el extraterrestre, Poltergeist, los Goonies, la saga de Indiana Jones, Hook, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan, Inteligencia Artificial, Minority Report... en fin. Dos de los más grandes cineastas de la historia.

IMPORTANTE! Si no has visto las películas (cosa increíble, pero posible) no esperes más. Están disponibles en iTunes Store, las tres por menos de veinte euros, y si las quieres en HD por menos de treinta. Venga va. Puedes ir ahora. Se te ocurre un día mejor que hoy?

Vale, ya las has visto, no? Ok, seguimos.

Me ENCANTA Regreso al futuro. Las tres partes, pero especialmente la segunda, la que hoy todo el mundo comenta. Pero, qué es lo que me más me gusta?

ME ENCANTA el juego temporal. Es mi debilidad. Y creo que estas pelis son las responsables de esta especie de obsesión mía con los viajes en el tiempo. 

ME ENCANTA el sistema de escenas y ecos de escenas. Por ejemplo, en las tres películas hay una escena en un bar con un McFly y un Tannen - McFly!! hay alguien en casa?- . En las tres películas un Tannen termina rebozado en estiércol. En las tres películas Marty patina. En las tres... bueno, creo que ya lo entiendes.

ME ENCANTA la figura del reloj de la torre. Todo ocurre a su alrededor. En 1855 se construye, en 1955 se estropea, en 1985 se celebran los 30 años y en 2015 tratan de arreglarlo. Todo el tiempo el gran reloj está presente.

ME ENCANTA el DeLorean. Alguien se acordaría de estos coches de no ser por la película? Su exterior de acero, su puertas de ala de gaviota son muy llamativos pero... solo se fabricaron durante dos años... la película les ha dado una magnífica relevancia internacional que no habrían tenido. Durante el rodaje se usaron siete DeLoreans, en 2011 se subastó uno de ellos llegando al precio de 541.200 dólares! 

La idea original es que Doc hacia la máquina del tiempo con una nevera, pero pensaron que tal vez habría accidentes porque los niños se encerrarían en ellas... y decidieron cambiar de idea. Menos mal.

ME ENCANTA el desarrollo de las realidades paralelas. Doc lo describe con una pizarra, y da la explicación más sencilla posible, siendo uno el devenir del tiempo real y la otra una realidad alternativa. A raíz de esto aparecen en el cine de ciencia ficción muchas otras opciones, como los multiversos y otras ideas algo más complejas.

ME ENCANTA la banda sonora. Tanto la mítica melodía como la canción de Back In Time, como otros detalles: Marty tocando Jonnie B. Goode (una de las mejores canciones de guitarra eléctrica de la historia según Rolling Stone), Marty tocando Blue Moon mientras desaparece; la pieza de Van Halen que Marty usa para aterrorizar a su padre en 1955...(No te pierdas este link)

ME ENCANTA el juego con iconos de 1985. Que a Marty le llamen Levi Straus en 1955 (en el original es Calvin Klein), o Clint Eastwood en 1885, las menciones a Rambo... me parto de risa. (En el link anterior Marty dice que es Darth Vader del planeta Vulcano)

ME ENCANTAN los pequeños detalle de encaje temporal. Hay varios, por ejemplo que en 1985 haya un centro comercial llamado "los pinos gemelos" (Twins pine mall), pero cuando Marty viaja a 1955 "atropella" un pino con la máquina del tiempo y al volver a 1985 el centro comercial se llama "el pino solitario" (Lone pine mall). Ocurre algo similar con el acantilado en el que la máquina del tiempo desaparece en 1885 al final de la tercera parte.

ME ENCANTA que uno de los niños que quieren jugar a un videojuego en el Café de los 80 en 2015 sea nada más y nada menos que Elijah Wood (Frodo de ESDLA).

En fin, que sí. Que soy un friki de regreso al futuro. Y qué? Toda mi generación lo es, al menos toda la gente decente de mi generación. No voy a renegar de eso. 

Las tres me gustan, pero la mejor de ellas es la segunda parte. Y eso que normalmente, en las trilogías la segunda suele ser la peor!

Me la se de memoria! Ahí van algunos detalles.

Primera escena. Saliendo de 1985.

Primera escena y primera curiosidad de la cinta. La primera parte se produjo en 1985 y la segunda en 1989. En estos cuatro años pasaron muchas cosas. Algunos actores no repitieron papel. El caso más llamativo es el papel de Jennifer, la novia de Marty. La actriz no pudo incorporarse por una enfermedad en la familia. La última escena de la primera película es la primera escena de la segunda, pero con una actriz diferente. Tuvieron que regrabarla! Aquí tenéis un montaje con las dos escenas en doblaje latino.

Segunda escena. Llegando a 2015.

Marty llega al futuro donde aparecen todos los gatgets que conocemos: coches voladores, robocordones en las nike, chaquetas que se ajustan y se secan solas, 10.000 máquinas de fax en cada casa, aeropatines, hologramas 3D en las calles. Dos de las secuencias más memorables están en esta escena: Lo que ocurre en El café de los 80, y la persecución en aeropatín.

A modo de detalle. Universal ha hecho un trailer de Tiburón 19. Os dejo el video.

Tercera escena. Paradoja temporal.

En el universo de BTTF si te encuentras contigo mismo en otra época puede tener lugar una paradoja temporal que terminaría por destruir el mundo o incluso el tejido de la realidad misma. Que miedito. Pues esto de hecho ocurre en la siguiente escena. Jennifer está dormida en la calle (la durmió Doc para que no molestase, básicamente) pero la policía la encuentra, y gracias a las huellas dactilares descubren donde es su casa y la llevan. Jennifer se despierta en su casa del futuro y lo flipa bastante. Doc está aterrorizado de que se encuentre con la Jennifer 30 años mayor y que ocurra el desastre... y así es. El desastre ocurre... pero simplemente se desmayan y no pasa nada más. Menuda decepción. Mientras Marty y Doc rescatan a Jennifer, el viejo Biff entra en el DeLorean para darse a si mismo el almanaque deportivo en el pasado (en 1955). Se ve que Biff está hecho de otra pasta, porque ni se desmaya al encontrase consigo mismo ni nada.

Aquí está el mayor error en la historia. Cuando el viejo Biff vuelve al futuro, debería encontrarse un nuevo futuro, y no volver al futuro que dejó. En fin... Se lo perdonamos porque si no no habría película. Es curiosa esta escena eliminada (link). Entiendo perfectamente que la eliminaran, ya que debería vaporizarse toda la realidad, no solo el viejo Biff...Pero entonces hablamos de una sola realidad cambiante o de un multiverso? Como la filosofía detrás de la ciencia de la peli se complica mejor dejarlo.

Nuestros viajero favoritos vuelven a la máquina del tiempo para regresar a 1985.

Cuarta escena. El presente en 1985.

El nuevo presente es un desastre. Biff es el hombre más rico de Hill Valley, mató al padre de Marty y se casó con su madre (a la que además obligó a pasar por quirófano.) La última secuencia, cuando Marty salta del tejado y lo recoge Doc en el DeLorean no fue guionizada así. Se les ocurrió a los actores que la puerta vertical del coche podía darle un golpe a Biff. Esta es una de las secuencias más recordadas de la saga.

Quinta escena. Regreso al pasado, a 1955, el baile del encantamiento bajo el mar.

Algo curioso. En ese momento… Cuantos Delorean hay en Hill Valley?

1º El que Doc y Marty acaban de llevar desde 2015.

2º El que llevó a Marty desde 1985 y está escondido en unos arbustos y no pueden arrancar porque no tienen plutonio.

3º El que Doc escondió en la mina en 1885.

4º El que el viejo Biff utiliza para ir desde 2015.

Cuatro máquinas del tiempo al mismo tiempo en el mismo sitio.

Para la secuencia del aeropatin Michal J.Fox estuvo asesorado por el mismisimo Tony Hawk (cuantas horas haciendo pogos, ollies y tantos otros trucos con el juego de ps2…). Tony no pudo hacer de especialista porque era mucho más alto que Michael y no colaba…

Después de eso, la mítica escena del estiércol.  Y… volvamos a casa!

Os dejo de regalillo la escena de la primera parte en la que Marty toca Johnny B. Goode. Evidentemente no toca él.

Sexta y última escena. Oh no… se ha ido... Doc se ha ido.

En el momento en el que el rayo cae sobre la torre del reloj y transporta a Marty hacia 1985, otro rayo cae sobre del DeLorean volador este desaparece con Doc dentro!

Al momento, un hombre misterioso trae una carta escrita en… 1885! Y el gran final… Marty vuelve a junto Doc, que acaba de mandar al primer Marty al futuro… “ he vuelto Doc, he vuelto desde el futuro…”-“Santo cielo”.

Regreso al futuro es una saga bien hecha. Si no la has visto ya estás tardando. Y si la has visto, date el gusto de verla de nuevo.

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Una historia con diferentes capas de realidad.

Cansado de la inercia de la vida, de las malas noticias, de los sustos, del quehacer diario… necesito desconectar. Pensar en algo más elevado o en algo más trivial que el mundo que me rodea, algo que sobrepase mis circunstancias personales, finitas, ínfimas, puntiformes. Necesito soltar la mochila que llevo durante unas horas, sin intención de dejarlas abandonadas. Solo quiero coger algo de aire, respirar tranquilo, respirar profundo, recuperar fuerzas y volver al mundo.

¿Qué mejor que ir al cine?

Los universos paralelos, la teoría de los multiversos, la realidad múltiple, la realidad por capas, los agujeros negros y los agujeros de gusano, las nuevas realidades provocadas por los viajes en el tiempo, los mundos más allá o los mundos venideros. Todas ideas geniales harto desarrolladas por la ciencia ficción. 

¿Qué hay de especial en hablar de realidades que no vemos? Las multidimensiones, los seres que puedan vivir en otro plano de existencia, realidades más allá de lo que para nosotros es tangible. Hay algo atrayente en esa idea. Tal vez porque tenga algo de cierta.

Supongo que ya sabéis de qué voy a hablar. Se acaba de estrenar una película de uno de mis directores favoritos, que además transcurre en un futuro distópico, que además tiene un toque cowboy a lo FireFly, que además en la trama la teoría de la relatividad de Einstein y la curvatura del espacio-tiempo debida a la masa tiene un papel relevante. Además el protagonista es mi histriónico amigo Mathew McConaughey, hay naves espaciales y realidades alternativas, agujeros de gusano, agujeros negros, se ven los aros de saturno…. En fin , está claro que estoy hablando de Interestellar.

El Sr Nolan nos presenta un mundo en el que la tierra se ha vuelto contra la humanidad, las plagas han diezmado la comida y los campos son áridos hasta el punto en el que todo es polvo. Todos los recursos se gastan en los cultivos, ya no hay ejercito, ni desarrollo tecnológico (hay tecnología, pero no investigación) y el futuro de la humanidad en la tierra se ha vuelto incierto.

Es una película brillante y extraña. Una invitación a la reflexión sobre nuestra propia naturaleza, sobre la base del conocimiento humano, sobre lo que para nosotros es constante, pero puede no serlo. Nos invita a soñar con una realidad multidimensional, más allá de nuestras cuatro dimensiones. La película logra situarte en esos puntos de tu vida donde has vivido algo extraño, algo que se escapa a tu compresión. Una luz donde no debía haberla, unos pasos en un sitio vacío… destellos de una dimensión que no conocemos. Nolan siempre jugando con la idea de la percepción, de los mundos oníricos y de la limitación de la naturaleza en la que vivimos.

En Memento nos enseño que hay cosas que olvidamos porque queremos olvidarlas. Nos explicó que con tal de autosatisfacernos somos capaces de mentirnos, nos dijo que no tenemos más memoria que la que queremos tener. 

En Origen puso en duda el tejido de la realidad, ¿tienes tu Totem? Pues ya estas tardando. El juego de los sueños vívidos, la idea que nace en lo más profundo del subconsciente, que se arraiga y da frutos en otra capa de realidad. Por que al final, la realidad es una capa de realidad más, y tal vez seamos proyecciones de un ser superior que sueña y que un día se despertará.

¿Habéis visto Dooglebug? (puedes verlo aquí) Es el primer corte de este cineasta, dura tres minutos y está en YouTube. Aquí ya empieza a jugar las diferente capas de la realidad, con la percepción, con el miedo a lo desconocido. Tres minutos de desconcierto, de incomodidad. Tres minutos en los que le protagonista es plenamente consciente de que lo que ocurre no puede estar ocurriendo. Algo está mal, algo no encaja, y hay que tomar medidas drásticas para deshacerse del bicho imposible. Aunque esto tenga consecuencias terribles.

Me gusta cuando un artista reinterpreta las mismas ideas una y otra vez. Es una firma, un sello de identidad. Christofer nos muestra sus obsesiones, las limitaciones de la percepción, las capas de realidad, la obsesión de los escritores por la palabra escrita (eso se ve muy bien en Memento y también en Insomnio aunque aquí Nolan no contribuyó a la historia), los conflictos temporales, las historias no lineales, los personajes obsesivos… Es la misma historia de base, pero cada vez la cuenta mejor. Los mismos personajes pero cada vez más completos y complejos. Y una trama profunda que siempre termina por sorprenderme. Siempre es un placer dejarse llevar por su imaginación, acaba trasladándonos a lugares comunes, tantas veces recorridos, pero tan diferentes cada vez.

Interestellar tiene un tempo pausado, tanto que te invita a adelantarte a los acontecimientos. Todo el rato estás intuyendo qué va a ocurrir dentro de tres minutos, y eso crea en el espectador una tensión tremenda, y luego una sensación de autosatisfacción.

Una factura perfecta, unos efectos espectaculares, pero bueno… con 165 millones de presupuesto no me extraña demasiado. Una fotografía muy cuidada, una sensación de gravedad cero perfecta, y eso que Gravity había dejado el listón muy alto.

En definitiva, Interestellar es una película bien hecha, y vale la pena verla. Eso si, busca una buena sala, con buen sonido, con una gran pantalla y asientos cómodos. Compra un buen bol de palomitas si no quieres terminar mordiéndote los dedos y no bebas demasiado, no querrás perderte ni un minuto. Y antes de ir, léete la explicación de la teoría de la relatividad de Einstein tal como la explica el Dr. Hawking. Puedes comprar el libro aquí.

Una curiosidad más. Si ya has visto la peli, busca el cómic Absolute Zero guionizado por el propio Nolan y descubrirás la historia del Dr. Mann

"hay impío que por su maldad alarga sus días"

Todo lo he visto en los días de mi vanidad. Justo hay que perece por su justicia, y hay impío que por su maldad alarga sus días.

Eclesiastes 7:15

Cuando me decidí a escribir este blog me propuse dos cosas:

1º No postées si no encuentras algo que te motive. No quiero desvirtuar el blog forzándome a escribir si no me siento inspirado. Además fallarle al blog es fallarme a mi, por tanto fallarle una persona que me importa mucho.

2º Aprovecha para revisitar lugares que ya has recorrido, y busca nuevas sendas. En mi vida he visto muchas cosas bien hechas, pero antes de hablar de ellas quiero revisitarlas, es decir, tengo pendiente un post sobre El Señor de los Anillos, pero hasta que no encuentre tiempo para volver a verla, no pienso hablar de ella. Y por otro lado, que mejor excusa para descubrir nueva música, libros, series, o lo que sea!

Pues bien, hoy toca hablar de una película que vi hace muchos años, cuando alquilaba una todos los viernes. No recuerdo si la vi solo, o si mis habituales compañeros de cineforum (Alan y Dani). Gattaca es una película 1.997. Por aquel entonces el proyecto Genoma humano estaba en marcha, pero no se publicaría hasta 2.003, de manera que esta película adelantaba acontecimientos e iba preparando la opinión pública para lo que vendría. Gattaca es una película un tanto pretenciosa, pero es posible que ese sea su único error. Si nos olvidamos de lo que pretende ser para centrarnos en lo que realmente es descubrimos una serie de matices fantásticos.

Si os apetece ver una película bien hecha que transcurre en un futuro distópico (lo cualo? si quieres saber lo que es un futuro distópico lee la nota que algo al final del post) os recomiendo que la veáis antes de seguir leyendo. Eso sí, luego volvéis y termináis de leer.

Os pongo en tesitura. Un futuro cercano en el la tecnología nos ha llevado a tener hijos genéticamente seleccionados para evitar enfermedades congénitas y potenciar todas las virtudes posibles. Es decir, los padres eligen las características de sus hijos casi a la carta. En esta sociedad también nacen niños “degenerados” es decir, que no hay pasado por un proceso de higiene genética. Estos no tienen mucho que hacer frente a los otros y terminan haciendo los peores trabajos, y son condenados a ser clase baja. Para rizar el rizo se ha desarrollado una tecnología que permite, con una gota de sangre, analizar el mapa genético de las personas y detectar un degenerado rápidamente, calcular su esperanza de vida, ver las posibilidades de que padezcan enfermedades graves, etc. Nuestro protagonista, un Ethan Hawke fantástico, es un degenerado que se propone suplantar a un hombre genéticamente seleccionado, con la mala suerte de que tiene una esperanza de vida de 30 años… con lo cual nadie está dispuesto a contratarle, o a apostar por él.

¿Por qué me gusta?

La banda sonora. Si no te fijas ni te das cuenta, sin embargo es fantástica. Al investigar un poco descubrí que el autor es Michael Nyman, autor de la banda sonora de El piano, nada menos!

Los actores: Ethan Hawke en posiblemente su mejor papel; Jude Law, un hombre genéticamente seleccionado que ha sufrido un accidente y vive postrado en una silla de ruedas; y Uma Thurman. Los dos primeros eran casi desconocidos en aquel momento. El trabajo que hacen es fantástico.

El manejo de la luz y el color. Es una película más bien oscura, como su trama. Pero algunos personajes tienen una silueta oscura a su alrededor, por ejemplo el hombre que presenta a Gerome y Vincent. Un personaje que marca totalmente la historia aunque sale muy pocos minutos. Cuando aparece hay tan poca luz que parece que estas viendo una película en blanco y negro. Hay también unas cuantas escenas azules, otras secuencias completas en sepia, otras verdes. No lo he leído por ninguna parte que imagino al director pensando en colores en las escenas. Es visualmente una película preciosa sin caer en el efectismo.

El personaje principal. Vincent es un personaje convincente. Un soñador que ha vivido toda su vida limitado por lo que los demás piensan de él. Tal vez como tu. Tal vez como yo. Limitado por dónde ha nacido, quiénes son sus padres, o qué altura tiene o si tiene o no miopía. Vincent  aparece en la primera escena limpiándose, eliminando células muertas de su piel como quien pretende desprenderse de si mismo, como quien intenta cambiar de piel o ponerse una careta cada mañana. Y esto no está tan lejos de la realidad. Vincent no cree en sus limitaciones, lucha contra toda una sociedad en busca de una vida mejor. Hay un momento muy bonito, cuando se da cuenta de lo que puede hacer. Es como un despertar, como el nacimiento de un nuevo futuro, de una nueva ilusión. Este evento determina el resto de la vida de Vincent.

Gerome. El personaje secundario es un perdedor, habiendo sido un niño genéticamente perfecto, alto, rubio, de ojos azules, atlético, inteligente, todo todas las oportunidades que la sociedad le brindaba… se ve arruinado, obligado a vender su identidad y vivir pegado a una botella de alguna bebida alcohólica. Por momentos odia a Vincent porque le humilla que un degenerado tome su nombre, pero por otro lado le admira, por su determinación, por su fuerza de voluntad, por su valentía.

Hay un juego mental constante. La dualidad de un hombre capaz de engañar a todo el mundo, incluso a la mujer que ama para lograr una meta imposible. Posiblemente capaz de matar (clave del asusto es que hay un asesinato y Vincent es a los ojos del espectador el posible asesino), capad de cualquier cosas por llegar a sus objetivos. Pero por otro ves una sociedad injusta contra la que vale la pena luchar y tal vez engañando, robando y asesinando sea la única opción posible. O te pones de parte de una sociedad injusta o de parte de un personaje maquiavélico. 

Una película de frases. El personaje más interesante y el más inteligente es Gerome. Este deja caer muchísimas perlas. Frases elocuentes que te dejan parado un ratito. No solo las dice él, pero en la voz e Jude todo es posible. Es evidentemente el más dotado de los personajes y el destino truncó su físico, pero no su inteligencia. Aunque está sorprendido por lo que Vincent es capaz de hacer, y aunque está metido en muchos problemas, su mente sigue haciendo las evaluaciones más correctas de cada circunstancia.

En cualquier caso, Gattaca es una película de culto, bien hecha, que cualquier seguidor de la ciencia ficción disfrutará. 

Nota: Los futuros distópicos. Lo habéis visto un millón de veces. Los futuros distópicos son lo opuesto a futuros utópicos. Casi siempre cuando se usa ese término nos referimos a un futuro en el que, partiendo de la realidad actual, ocurre un evento que trastorna la sociedad. Para que sea más interesante ese evento suele estar relacionado con algo que está ocurriendo ahora mismo. Por ejemplo, WaterWorld es un futuro distópico en el que el calentamiento global ha llevado a subir el nivel del mar muchos metros; 2.001 Odisea en el espacio es un futuro distópico en el que Hall cobra vida. Hay muchos ejemplos más, 1.984 de Orwel, o Un mundo feliz, son historias que ocurren en futuros distópicos (por ciento, dos grandísimos libros, que se leen fácil y valen mucho la pena). El arco argumental de Trunks en Dragon Ball cuando regresa del futuro, o La patrulla X, los días del futuro pasado son ejemplos de cómics con futuros distópicos. La película Her, en la que un hombre se enamora de su sistema operativo, La impresionante serie Black Mirror de la que no pienso hablar pero que debéis ver. Si me descuido hasta el anuncio de Neutrex Oxigeno Activo también es nos presenta un futuro distópico.  Siempre son interesantes, siempre sorprendentes, para mi las historias que ocurren en futuros distópicos siempre tienen atractivo.